EL CUBIL DE FENRIS

2012 Parte I

2012-01-25T20:30:00.016+01:00

WAUH!

Espero que los que tengáis al cubil entre vuestros feeds os alegre saber de nuevo de las venturas de este cánido redactor y sus criaturas.

Estos últimos meses han resultado bastante intensos. No tanto por la sucesión de toda una suerte de situaciones extraordinarias como por la acumulación de cambios, sutiles, pero continuos, en todo lo referente a mis inquietudes, visiones de futuro y relaciones personales, que han terminado por desarrollar un cambio en mi actitud ante las cosas.

Las consecuencias de dichos cambios se han visto reflejadas en ciertas decisiones que he ido tomando a lo largo de los últimos meses del pasado año y que continuarán, como es lógico suponer, a lo largo del actual. Algunas son de ámbito mas personal, pero al final, todo tiene repercusión en lo que aquí os muestro. Baste decir -y he aquí lo importante- que ahora disfruto mucho más haciendo lo que hago y al ritmo que lo hago. Espero poco de todo y disfruto con mayor intensidad de lo que me ofrece el presente.

Dicho esto, os voy a hablar sobre algunos de los eventos mas relevantes que han tenido lugar durante estos últimos meses:

Finalmente, tras lustro y medio, he conseguido comenzar a delegar mis funciones en CGM. Quizás a muchos os parezca una tontería, pero la responsabilidad de mantener una comunidad de tantos usuarios, donde si no me preocupaba de mantener los pagos al día y saneadas "las tripas" del CMS mucha gente se quedaba sin chiringuito, me estaba terminando por resultar realmente incomoda. Peor aun me resultaba el no poder continuar ejerciendo el papel de animador. Cuando a algo así no se le puede dedicar el tiempo merecido, es hora de pasar el relevo... y vaya que si me he quedado a gusto. :)

He comenzado a desarrollar videojuegos Flash. La verdad es que nunca me ha atraído programar nada en actionscript ni pelearme con el interfaz de Flash. Era superior a mis fuerzas: bastaba con mirar las líneas de tiempo y los seis millones de ventanitas para quitarme las ganas de ponerme a hacer videojuegos con ese engendro. Y no seria por falta de interés en los juegos Web (incluso tengo dos cursos hechos, pero nada) Finalmente, tras echarle un vistazo a Stencyl a cambiado la cosa. No deja de ser bastante limitadete, pero deja eso de pensar mas de la cuenta en manos del engine dejandole a uno via libre para dar rienda suelta a su lado creativo. Quizás alguno se pregunte porque me pongo ahora a hacer juegos Web. Expongo aqui mi alegato: Tras hacer la conversión de mi ultimo mini juego (ver entrada anterior), me di cuenta de que hacer juegos pequeños y "redondos" es lo que mas me divierte. No es lo mismo hacer un juego en uno o dos meses que en uno o dos años. Por un lado resulta menos pesado y por otro te permite adquirir mas experiencia como diseñador. Un juego triunfa o fracasa por causas que a menudo no descubres (y aprendes) hasta que este ha sido lanzado y jugado por el publico. Cuantos mas terminas, mas veces puedes ver los resultados de tus decisiones y corregirlas.

He terminado mi primer juego Flash. En esta ocasión, una conversión de Demon Hunter, que podéis jugar aquí. Pese a no haber conseguido patrocinio, ha superado ya sus tres mil impresiones, sin enviar notas de prensa ni pollas en vinagre. Y bueno, no deja de ser mas de lo que han jugado a muchos de mis juegos pese a haber movido cielo y tierra (me ha hecho un montón de ilusión verlo en webs del lejano oriente). Mientras tanto, la cifra sigue creciendo. A mas de uno le parecerá ridículo, pero como primer intento no deja de estar del todo mal y ya va uno moviendo su marca.

Six six six... the number of the beast!!

¡Me han vuelto a hacer papa! pero en esta ocasion el niño ha llegado a casa con mas de veinte años. He de reconocer que el corazón me dio un vuelco estas navidades al abrir los regalos y encontrarme un MSX2 Philips VG 8235

Philipito, el nuevo miembro de la familia.

Tanta ilusión me hizo que me lo lleve a casa de mi suegra para enseñárselo a mis sobrinos el día de reyes y contarles un poquito de historia MSXera.

He donado los gráficos de Demon Hunter a Fernando de Z80ST, creador de juegos para el estándar japonés tan divertidos y atractivos como QBIQS. Así que ¿quien sabe?, puede que un día podáis ver a Diana cazando demonios en un MSX. Yo no se vosotros, pero a mi me puede dar un orgasmo ocular si lo veo correr en mi Philips.

Finalmente, me he puesto manos a la obra con un remake del mini juego, pero en esta ocasión, con gráficos y jugabilidad aptas para todos los públicos.

¡Diana, repartiendo yesca a todo color en 16 bits!

...y si, os dejare tranquilos con el juego de las narices una vez lo saque.

Y bueno, eso es todo por hoy. Tengo mas cosas que contaros, como mis metas para los próximos seis meses, pero prefiero dejarlas para otra entrada y no saturaros con tanta lectura.

¡Un abrazo amiguetes y amiguitas!

Curetro

2011-11-01T21:28:00.003+01:00

Saludos lupinos.

En esta ocasión os escribo para comunicaros de que las nuevas del cubil también tendrán eco en Curetro, una interesante página que hace las veces de repositorio de noticias relacionadas con la retroinformática.

Si os animais a daros una vuelta, ademas de la calidad de muchos de los blogs participantes, es posible que también os resulten interesantes los enlaces a cursos de programación de videojuegos y podcasts relacionados con lo que se cocinaba hace ya más de un par de décadas... y que aún se sigue sirviendo, gracias a la pasión de tantos desarrolladores y amantes de la retroinformática que consiguen mantener viva la escena en pleno siglo XXI.

Demon Hunter: el buen sabor añejo

2011-10-09T14:56:00.015+02:00

¡Salud!

De entre las cenizas del tiempo, mientras sacude el polvo de su pelaje, cierto cánido redactor acude de nuevo a la llamada de la información.

Se que prometí hablar sobre los resultados de la publicación de Bio Guardian, pero la verdad es que he comprobado que no se trataba de un asunto baladí. Son muchas, pero muchas, las referencias que tendría que dar para hablar de lo que se han estado moviendo ese puñado de bytes. Ojo: no confundir exposición, experiencia y creación de contactos con la consecución de vil metal... que si me hubiera hecho rico, ya os lo habría restregado por los morros.

En ese aspecto dejémoslo en un resultado modesto: suficiente para cubrir gastos, invitar a unas cervecitas, contar un par de batallitas y no perder la esperanza en futuros proyectos, que haberlos, ahílos.

Y hablando de Roma... pues aquí os dejo el último retoño de Oniric Factor. Éste, ha sido creado con otros fines muy distintos a los monetarios: el de servir de bálsamo desintoxicante entre tanto "gran" proyecto.

Demon Hunter

Plataformas

GM8

Las gemas negras han sido reunidas y ciudad Vintage esta en peligro.

¿Seras capaz de encontrarlas y expulsar a las fuerzas del mal?

¡A por ellos cazador!

Descargar Demon Hunter desde el servidor de Oniric Factor

Controles:

[X] Atacar
[Z] Saltar
[S] Cambiar Zoom

[Space] Saltar

Demon Hunter es un pequeño proyecto creado como tributo a aquellos juegos que jugabamos en casa entre finales de los 80 y principios de los 90.

De entre estas joyitas a las que nos enviciabamos en nuestro MSX Dynadata, recuerdo una muy especial que conseguía tenerme pegado al monitor durante horas, transportándome a un magico mundo de fosforo verde:

Valis, the Fantasm Soldier.

Hoy, cerca de 20 años despues de haberlo jugado por primera vez y aún frente al prisma de los nuevos tiempos, he vuelto a disfrutar esa jugabilidad añeja masacrando sprites monocromos... no porque se trate del mejor juego del mundo, ni tan siquiera de su época, es más, ni tan siquiera de su género.

Simplemente ha sido porque ha formado parte de mi infancia, dejando su grabada una impronta indeleble en mi memoria.

Espero que este pequeño tributo sirva para que otros puedan disfrutar en parte de aquella experiencia que viví cuando era apenas un lobezno.

Los que me hayan seguido a través de las redes sociales, seguramente ya sepan de que va la cosa, pero os recuerdo los detalles técnicos que he tratado de seguir para hacer que la estética del juego sea lo más fiel posible a lo que se estilaba por aquellos tiempos:

Paleta de 16 colores. En este caso, la original de MSX 1:

Resolución de pantalla:

256 x 192 Pixeles

Máximo número de colores por fila de 7 pixeles (en sprites):

2 colores, incluido el color transparente.

Como grafísta la verdad es que ha sido una experiencia muy gratificante, porque las propias limitaciones del formato me han ayudado a crear una estética mucho más coherente eliminando todo lo superfluo.

Bueno, pues eso es todo por hoy. Espero que os haya alegrado volver a saber de mi, y que las noticias que he traido en mi regreso os hayan parecido interesantes.

¡Nos leemos!

Bio Guardian: Gratuito durante 24 horas

2011-05-07T18:43:00.002+02:00

Saludos lupinos.

Pensaba volver a comenzar a escribir en el blog en breve, pero la verdad, pensaba hacerlo con algo mas de tiempo y tranquilidad. No con una nota garabateada a toda prisa

Sere breve: termine de programar Cell Fusion [Bio Guardian] y lo puse a la venta. Tras realizar las gestiones pertinentes, ayer me avisaron de que el juego estaria disponible durante 24 horas en Giveaway of the Day. Se me ha hecho un poco tarde, pero aun os quedan mas 14 horas.

¡Aprovechad para descargarlo de forma gratuita mientras podais!

Un abrazo, fieles amigos internautas.

BIO GUARDIAN: DESCARGA GRATUITA

En cuanto me lo pueda permitir, os comentare un poco mas. Perdonad por las faltas, pero no tenia tiempo para acentos... ¡tengo que salir corriendo hacia Huelva!

Espero que os guste. ¡Nos leemos!

Aquitania, disponible durante 24h

2011-01-16T02:44:00.008+01:00

¡Saludos lupinos!

En esta ocasión os dejo con un juego tipo "Match-3". Tiene un acabado bastante decente. Os recomiendo descargarlo mientras aun estáis a tiempo de conseguirlo gratis.

Encuentra el una vez idílico mundo de Aquitania, ahora afligido como consecuencia de una serie de mágicos y misteriosos sucesos. Soluciona los puzzles para descubrir y reconstruir secretos ocultos durante mas tiempo del que nadie puede recordar. Muchos de los habitantes te guiarán a lo largo de tu camino, en el que podrás encontrar gran cantidad de objetos, como un martillo que hará pedazos cualquier cosa. Disfruta de los rompecabezas, descubre ciudades perdidas y explora la mítica tierra de Aquitania.

Perdonad lo chusco de la traducción... es lo que tiene el sueño. Cuando lo descargueis, no os olvideis de copiar el código de activación que aparece al final del proceso de instalación.

¡¡DESCARGA AQUITANIA!!

Video Bio Guardian y Juegos GM 2010

2011-01-08T04:09:00.009+01:00

Saludos lupinos. Cuanto tiempo sin actualizar decentemente, ¿verdad?. Espero no haber preocupado a nadie más de lo estrictamente necesario.

Hoy, ya que sigo con mi tónica de la escasez de tiempo, trataré de ser breve.

Voy a tratar de que "Bio Guardian" salga a la venta de una vez por todas durante los primeros meses del año. No quiero adelantar mucho porque me gustaría redactar un post-mortem, pero durante estos últimos meses de "inactividad" he tenido la oportunidad de recapitular. Como bien sabéis, el juego esta terminado, pero la lista de errores que he cometido durante su desarrollo es bastante larga.

Sin embargo, lo que he obtenido en cuanto a experiencia creo que compensa el tiempo invertido. Independientemente del resultado a nivel de ventas, espero poder sentar ya las bases de la tienda durante estos primeros meses del año y eso ya es un paso para mi.

Por otro lado, quiero comenzar pronto con un nuevo proyecto aplicando todo lo aprendido hasta ahora. Solo espero que el trabajo y la familia me permitan tener tiempo para instaurar una buena rutina.

Espero continuar teniendoos cerca durante este nuevo año. Ante la falta de personas con quien compartir afición en mi entorno cercano, el apoyo de los amiguetes a través de la red actua en mi como un importante incentivo.

Bueno, pues eso es todo por hoy. Os dejo con uno de los videos que espero poder distribuir junto con las notas de prensa. Para poder hacerlo, he tenido que actualizar el Hardware de mi PC, porque a nivel gráfico se me quedaba corto para hacer unas capturas fluidas. ¡Espero que os guste la calidad del vídeo.!

El mini comercial de Bio Guardian. Tengo que actualizarlo con la versión que incluye el logo.

Para finalizar, un video con 100 juegos de GM desarrollados durante el año 2010.

100 juegos molones creados con GM en el 2010

¡Feliz año y ánimo con vuestros proyectos!

"Bio Guardian:

nombre comercial para Cell Fusion, más adecuado a los contenidos del juego.

Game Maker y Mark Overmars, influencias del 2010

2011-01-01T17:35:00.008+01:00

Hace poco me entero de que en Gamasutra, uno de los blogs mas influyentes dentro del paronama independiente, se menciona a Mark Overmars dentro de los desarrolladores con mas influencia en la industria independiente durante el año 2010. El motivo, no podía ser otro que la creación de Game Maker. En mi opinión, no podía haber una mejor apertura de año para la comunidad de Game Maker que esta. Os dejo con la reseña traducida.

Marks Overmars... ¿porque me recordarás tanto a Bill Murray?

El motor Game Maker es una herramienta de aprendizaje clave para los desarrolladores en ciernes. Al abstraer la creación del juego con la funcionalidad de arrastrar y soltar, Game Maker permite a los usuarios principiantes crear fácilmente juegos funcionales sin necesidad de programación. Para aquellos desarrolladores que quieran profundizar más pueden utilizar GML para realizar lógicas de juego complejas.

Esto, combinado con el bajo costo nominal de la herramienta, ha disminuido la barrera para el desarrollo de video juegos hasta hacerla casi inexistente. Pero no por su sencillez resulta ser una herramienta solo para aficionados. Títulos sobresalientes indie como Spelunky y Seiklus son ejemplos creativos de lo que es posible crear con la herramienta.

En breve, espero poder reactivar un poco el blog con buenas nuevas. Feliz año y perdonad mi desaparición de la blogosfera. Es lo que tiene trabajar fuera.

La hora feliz: Lills gratuito durante 24h

2010-10-31T07:21:00.011+01:00

Como podréis ver, se han complicado enormemente con la trama argumental, pero total, para un juego casual tipo puzzle támpoco hace falta mucho mas. Como juego se vé entretenido, habrá que jugarlo para jugarlo y estudiarlo. Os recomiendo bajarlo cuanto antes, porque la oferta es limitada y esta a punto de expirar.

Capturas sabor fresa :P

Sinopsis

Los héroes Lills necesitan tu ayuda para salvar a su princesa de la bruja malvada.

En algún lugar perdido en el tiempo y el espacio, en medio de la nada vive un pueblo pequeño conocido como los Lills.

Los Lills viven en verdes prados, regocijándose con sol tan felices como niños.

Pero sin previo aviso, la bruja oscura llego y secuestro a su princesa. La vida que antes conocian ha terminado, por lo que deben de salvar a su amada princesa para restaurar la paz y la ármonia en su país.

ENLACE DE DESCARGA

A estas alturas he probado el primer nivel, y he de decir que la estética es moña hasta decir basta. Como juego me gusta. No es muy original, pero a nivel jugable es bastante entretenido y transmite un aire la mar de fresquito. No me extraña que venda, no señor. Es el juego perfecto para el tipo de portales en los que se esta publicando.

Desbordante asistencia de público a Gamelab

2010-10-14T13:41:00.020+02:00

Hoy me entero a través de DeSEA, que el evento ha sido todo un éxito. :)

Desbordante asistencia de público a las ponencias de Gamelab en Madrid, en las que se dieron a conocer las claves y tendencias del mundo del videojuego.

se ve que faltó sitio para sentarse. :P
La asistencia este fin de semana a los encuentros ofrecidos por Gamelab (dentro del marco de la primera edición de la feria Gamefest), ha superado las expectativas de los organizadores, convocando en cada una de sus charlas a gran cantidad de espectadores deseosos de conocer de primera mano las claves y tendencias de nuestra Industria del Videojuego.

El viernes, los principales creadores de nuestro país como Enric Álvarez (Castlevania: Lords of Shadow) y Daniel Sánchez Crespo (Invizimals Shadow Zone), desgranaron los secretos de sus obras, aconsejaron a los presentes y resolvieron las dudas de muchos de ellos. De esta forma se fue desvelando cómo se hacen los mejores videojuegos "Made in Spain", se alentó a todos a emprender sus propios proyectos y se fueron apuntando los principales retos de cara al futuro.

Además DEV (Asociación Desarroladores Españoles de Videojuegos) hizo balance de lo conseguido desde su creación hace dos años y animó a sumarse a sus esfuerzos a todas las empresas desarrolladoras de videojuegos españolas para, junto a las siete que originaron el proyecto, continuar fomentando nuestro patrimonio y conseguir dar visibilidad a todo el trabajo que entraña el desarrollo de un videojuego y los beneficios que genera para nuestra industria.

Uno de los puntos fuertes del sábado 9 fue el debate entre uno de nuestros más relevantes y reconocidos creadores, Gonzo Suárez (Commandos), el director de la cadena de tiendas GAME, Pablo Crespo, y el responsable de Nexway en España, Raúl Maraña, acerca de cuáles son los nuevos mercados del Videojuego. Con sus intervenciones trataron de abordar las múltiples posibilidades que ofrece el nuevo mercado online hacia el que se dirigen los hábitos de consumo de los videojuegos.

Y en esta línea de búsqueda y análisis de nuevos mercados y estrategias, la empresa FX Interactive compartió su experiencia a la hora de integrar el videojuego en las aulas a través de creaciones como Imperium Civitas, que además de divertir, pueden ser una eficaz herramienta para transmitir conocimientos y estimular el aprendizaje.

Otra de las experiencias pioneras de nuestra industria es el exitoso juego “Mi Águila Roja” a partir de la serie de TVE, que ha sido la primera en abrirse a la participación de sus seguidores a partir de un videojuego. Los responsables del proyecto, tanto de RTVE.ES como de Play Televisión y de BeGreat, desvelaron a los asistentes las claves del juego y avanzaron las novedades que traerá la tercera temporada.

También desbordaron el stand-auditorio de Gamelab los responsables del equipo de probadores de Electronic Arts (un conjunto de más de 200 profesionales de todos los países instalados en las oficinas madrileñas de la multinacional americana), que el domingo explicaron de forma minuciosa los requisitos, rutinas y mitos que rodean esta profesión tan apetecible para los aficionados a los videojuegos.

Las tres jornadas del “Meeting Point” de Gamelab concluyeron con un intenso diálogo entre destacados representantes del mundo de la prensa especializada y el público asistente, muchos de ellos bloggers, acerca de cómo informar, analizar y conseguir la independencia y originalidad deseables a la hora de comunicar dentro del sector.

Las figuras que durante el fin de semana pasaron por el auditorio de Gamelab y la gran afluencia de público que se acercó para escucharles y dialogar con ellos, confirman que Gamelab se ha convertido en uno de los principales interlocutores tanto con instituciones como con los usuarios para posicionar el Videojuego Español.

Enhorabuena. :)

Enterrando Pixelamos

2010-10-13T11:34:00.011+02:00

Saludos gente.

Como alguno sabrá, el dominio de Pixelamos ha caducado hace algún tiempo; a decir verdad, lo ví venir:

Al principio me fué físicamente imposible hacer algo, ya que ni tan siquiera estaba en Sevilla. Más adelante, entre el poco tiempo del que disponía y el escaso interés que suscitaba entre la gente, lo he fui dejando relegado, hasta que al intentar renovarlo para rescatar algo, me ha sido imposible.

Desde aquí me gustaría pedir disculpas a todo aquél que como Josepzin, tuviera auténtico interés en ver crecer la comunidad, pero la verdad es que ha llegado un momento en que he tenido que priorizar. Aunque en mi opinión, las comunidades no se deben mantener mucho tiempo por el ímpetu de un par de usuarios (va en contra de su propia definición de comunidad), me siento en la obligación de pedir disculpas a quien se ha estado preocupando por su devenir.

Quizás con el tiempo hubiera mejorado la cosa, pero en mi caso, no he podido disponer de dicho tiempo. Los colaboradores se nos fueron cayendo y al final solo nos quedamos dos personas. Más adelante, con mi desplazamiento a Almería, solo Josepzin quedó pendiente de ella. La única persona que podia renovar el dominio era yo y como os comento, no estoy en mi mejor momento.

Todo esto me ha hecho pensar en que quizás me equivocara en dos cosas:

1.- Fallé al calibrar mi propia disponibilidad. Siempre se debe de pensar en el peor de los escenarios posibles y mi trabajo no es estable en estos momentos.

2.- ¿Confundí el formato?. Una comunidad precisa de mucho contenido y renovación contínua. Hicímos bien al cargarla con material desde cero, ya que comenzaba a generarse nuevo contenido antes de que se pudiera notar algún descenso en la actividad. El problema radicaba en que en estos momentos, para que una comunidad coja vida, debe de disponer de un grupo de usuarios mínimo que este continuamente pendiente de mantener la vida de la comunidad. Es decir, que para montar una comunidad y aguantar bien los primeros bajones (que vienen meses despues del estreno, cuando se pasa la novedad) hace falta un grupo estable durante bastante tiempo. Al menos, hasta que se cree otro nuevo que pueda reemplazarlo o reforzarlo. Si se carece de esta disponibilidad y personal, el formato "comunidad" resulta endeble. Quizás lo mejor hubiera sido montar un blog sobre el tema con varios colaboradores, ya que a efectos prácticos es mucho más fácil de mantener vivo entre un par de amiguetes que una comunidad.

Bueno, pues eso es todo por hoy. Siento que la noticia sea un poco tristona. Con respecto a las reflexiones... bueno, son reflexiones personales, puedo estar confundido, pero es lo que tiene que sean personales. :P

Con respecto al contenido... He estado buscando en mi HD y poco he podido rescatar, pero algo es algo:

http://www.comunidadgm.org/Pixelamos.rar

Azpiri, Gonzo y Cortazar en la GAMEFEST

2010-10-07T00:09:00.010+02:00

Saludos lupinos. Unos minutos de Facebook y ya se va poniendo uno al día ¡para que luego digan que las redes sociales no sirven para nada!. Mi eterna gratitud para los colaboradores de Retromadrid, siempre tan majos compartiendo todo tipo de novedades que tengan relación con "nuestros años mozos".

El próximo sábado entre las 14 y las 15h en GAMEFEST, la AUIC organiza (en el escenario amablemente cedido por GAMELAB), una mesa redonda titulada "La nueva industria del videojuego. ¿es importante mirar al pasado?", los ponentes serán, por el momento, el ilustrador Alfonso Azpiri, Gonzo Suárez y Jon Cortazar (Relevo Videogames). Aquí os dejo la descripción del enfoque que se le dará a la charla:

"En los años 80, y muy especialmente a finales de dicha década, los pioneros de la industria del videojuego español compitieron con fuerza en el mercado internacional, llevando a buen puerto videojuegos 100% españoles que triunfaban dentro y fuera de nuestras fronteras. Esta industria se fue apagando conforme las consolas y el mercado de 16 bits obligaban a mejorar nuestros procesos productivos y empresariales. Hoy, casi 20 años después, encontramos en "RetroMadrid" un incipiente mercado basado en la nostalgia, pero que nos está poco a poco haciendo ver un posible resurgimiento de esta industria española a nivel internacional ¿Es posible retomar la senda de la edad de oro del software español partiendo del camino que RetroMadrid ha logrado redescubrir?"

Además de invitaros a asistir a la misma, os invitamos a participar, con las preguntas que os apetezca hacerles a los ponentes. Así que, sentíos con total libertad de postear aquellas cuestiones que desearíais que estos dos ilustres respondieran, siempre en el contexto de la charla.

Un saludo a tod@s!

Para quien quiera pasarse por la exposición (que promete), adelantaros que tendrá lugar en Madrid, mas concretamente en el Parque Ferial Juan Carlos I, Pabellón 6 de Ifema, durante los días 8, 9 y 10 de Octubre.

Si queréis algo mas de información sobre este gran evento del ocio electrónico, podéis pasaros por la página oficial de la exposición.

¡No se os olvide la cámara!

Scott Pilgrim Vs. The World

2010-10-05T09:50:00.005+02:00

Para los amantes del píxel, las chiptunes, el retorno creativo de las bajas resoluciones y las reinvencion de las clásicas mécanicas.

No sé a vosotros, pero a mi me ha enamorado a primera vista. A ver si hay suerte y puedo ponerle la mano encima. Espero que os atraiga tanto como lo ha hecho conmigo.

¡Seguimos en contacto!

Comunidad Dominicana de Desarrollo de Videojuegos

2010-10-05T09:35:00.003+02:00

Saludos lupinos. Hace tiempo que no nos veiamos por aqui, ¿verdad?.

Últimamente ando un poco más liberado en cuanto a horarios, así que he querido aprovechar la oportunidad para actualizar el blog con nuevas noticias.

Hoy mi intención es la de haceros participes de algo de la información que nos ha estado llegando últimamente en CGM sobre los avances en el mundo hispano. Parece ser que nuestros colegas de la República Dominicana se estan poniendo las pilas dando sus primeros pasos hacia la creación una asociación en pro de la creación de industria en su país. Al ver su declaración de intenciones, no he podido dejar de recordar las de sus homonimas hispanas como DeSEA o DOID.

Dicho esto, no me queda mas que dar mi más sincera enhorabuena a nuestros colegas Dominicanos por la iniciativa. Es un placer ver como cada vez mas gente vé como una alternativa real la creación de industria en su país.

Ánimo, y al toro.

La Comunidad Dominicana de Desarrollo de Videojuegos (CDDV) es un grupo de personas unidas por el interés común de impulsar el desarrollo de videojuegos en la República Dominicana.

La CDDV pretende promover el desarrollo de videojuegos a través de:

Concentración de los miembros: Registro en la página, Lista de correos y Foros de Discusiones.
Reuniones: Periódicas y abiertas, para tratar temas de interés a la comunidad.
Educación: Incentivando a las universidades e instituciones docentes para que ofrezcan cursos relacionados, trayendo instructores internacionales; y mediante la sección Hagamos un Videojuego en nuestra página.
Eventos: Creando una exposición anual de videojuegos desarrollados en nuestro país y concursos para incentivar la industria regional.
Oportunidades de trabajo: Promoviendo el trabajo de nuestros miembros a nivel local e internacional para encontrar nuevas oportunidades en el mercado.
Noticias: Manteniendo informado a los miembros de todo lo que acontece en la industria, en el ámbito local e internacional.

Asociación (ADDV)

Uno de los propósitos a corto plazo de la Comunidad es el de convertirse en una asociación. Al convertirnos en asociación podremos impulsar el desarrollo a través de:

Recolección de Fondos: mediante afiliaciones, patrocinios y aportes de los miembros para la realización de eventos y actividades (conferencias, concursos, seminarios, etc.) que mantengan activo el crecimiento de los miembros de la Asociación.

Representación IGDA: Ser representantes del International Game Development Association (IGDA) en la República Dominicana.

El IGDA es la institución internacional más grande que sirve a los individuos que desarrollan videojuegos (www.igda.org).

Relaciones Gubernamentales: Abogar por leyes que incentiven la industria del videojuego en nuestro país.

Membresía

Formar parte de la CDDV es totalmente gratis, sólo necesitas registrarte en la página. Al suscribirte, te mantendrás informado de todo lo que acontece en la industria, tanto local como internacional, mediante boletines vía e-mail y la sección de Noticias. Además, tendrás acceso a los foros de discusión.

Coordinación

La CDDV es coordinada actualmente por los Ingenieros Marco Marmolejos y Joel Mejía, ambos dominicanos y amantes de la creación de videojuegos. La intención es que, luego de que la Comunidad se convierta en Asociación, esté conformada por: Presidente, Secretario y Tesorero, además de los encargados de áreas y comités que se formen. Aún teniendo una estructura, es importante resaltar que los logros surgen de las iniciativas de sus propios integrantes.

Programación y desarrollo de videojuegos, también a distancia.

2010-08-29T10:08:00.004+02:00

PROGRAMACIÓN Y DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS

Curso 2010 - 2011
Departamento de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control
Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales
Código 506
Más información en la dirección http://volta.ieec.uned.es/

1. Destinatarios

El curso va dirigido a todas aquellas personas que deseen desarrollar una actividad profesional en el campo de la programación profesional de vídeojuegos y adquirir un nivel profesional suficiente para su correcta programación, documentación y mantenimiento. Al estar parte del material básico en inglés se recomienda para la realización del curso un nivel mínimo de traducción de libros técnicos y manuales en inglés.

2. Presentación y Objetivos

Uno de los campos de desarrollo profesional más prometedores es el campo de la programación de dispositivos ya con un soporte propio, consolas como las "Playstation" o las "Gameboy" o bien juegos que se soporten en un ordenador personal. Es una industria muy prometedora y con una gran demanda de profesionales cualificados. Además es una tecnología que se adapta muy bien a las infraestructuras existentes en España para su desarrollo.

3. Contenido

Programa del Experto Profesional en Programación y desarrollo de videojuiegos:

· SISTEMAS DE VIDEOJUEGOS
· Análisis de las características del "hardware" de las consolas
· Elección de las topologías mas adecuadas
· Elección de los entornos de programación más adecuados

· PROGRAMACIÓN DE SISTEMAS DE VIDEOJUEGOS
· Elección de los programas de simulación
· Diseño de las Interfaces
· Animaciones

impartido de forma conjunta entre el Departamento de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control de la UNED y la Escuela Superior en Comunicación, Imagen y Sonido (CEV)

4. Metodología y Actividades

No existen actividades presenciales obligatorias. La evaluación se realizará basándose en la auto evaluación (estudio continuado a lo largo del curso) y el trabajo final, existiendo una serie de actividades complementarias y voluntarias como son las emisiones por radio, las videoconferencias así como la vista a la instalaciones del CEV. Se recomienda una dedicación mínima al curso de 10 horas/semanales.

Opcionalmente, el Equipo Docente podrá juzgar sobre la idoneidad de reforzar el carácter práctico del curso para facilitar la inserción laboral de los alumnos.

5. Material Didáctico Obligatorio

G. Junker. Pro Ogre 3D programming. Ed. Apress, 2006.
A. García. Programación de videojuegos en SDL en Windows y Linux. Ed. Ediversitas, 2003.

Programas de software de autor, que se les suministraran debidamente protegidos contra la piratería. Estos programas son reconocidos mundialmente y ya se han distribuido por la industria norteamericana del cine y la animación.

El material didáctico (los libros que constituyen la bibliografía general básica y los programas específicos y documentación en soporte magnético) lo recibirá el alumno en su casa, una vez formalizada la matrícula, en una cartera diseñada para este curso. El resto del material didáctico que el alumno necesite durante el curso (material específico, pruebas de evaluación a distancia, etc.) estará disponible en el servidor del curso para que, a modo de una librería virtual, él mismo pueda ir cogiéndolo directamente a través de su ordenador según lo vaya necesitando a lo largo del curso. De la misma manera, este servidor también se utilizará para recibir las consultas y las pruebas de evaluación a distancia realizadas por los alumnos así como las respuestas por parte de los profesores (distribución electrónica de material). El alumno deberá tener acceso a Internet y cuenta de correo electrónico.

6. Atención al Alumno

La atención al alumno se realizará, tal y como se ha explicado, a través del servidor del curso instalado en el DIEEC y al que el alumno puede acceder por Internet: es lo que se denomina tutoría telemática. Estas consultas a través del correo electrónico se pueden dirigir tanto al profesor del curso, como al administrador del sistema o al coordinador del curso según la naturaleza de la consulta. Además, para casos en los que no sea posible la comunicación a través del correo electrónico, existe la posibilidad de contactar telefónicamente con el profesor (913-987-786) o con el coordinador (913-987-780), los miércoles de 10 a 14 h. Estos números cuentan con buzón de voz todo el día, lo que permite atender cualquier tema urgente que le surja al alumno.

Se programará la emisión de un programa radiofónico específico para este curso, siguiendo la línea de uso de medios de comunicación existente en la UNED. La fecha y hora de las emisiones se comunicará en su momento, con la debida antelación. Consulte la Guía de Medios Audiovisuales de la UNED para una información más detallada. Igualmente está prevista la celebración de sesiones presenciales con formato de seminario y foro de discusión abierta, así como la visita a alguna empresa del sector de la creación, protección y distribución de contenidos digitales. Estas actividades presenciales son totalmente voluntarias.

Correo electrónico: profesor-dv@ieec.uned.es
Dirección de Internet: http://volta.ieec.uned.es/

7. Criterios de Evaluación y Calificación

Teniendo en cuenta la metodología propuesta para el curso y el número de alumnos por profesor, la evaluación será continua atendiendo y ponderando en cada caso el trabajo del alumno según:
- Consultas y participación en la tutoría telemática (con un 10% aproximadamente de la nota final).
- Pruebas de evaluación a distancia (dos) (un 60% de la nota final).
- Trabajo Fin de Curso (un 30% de la nota final).

8. Duración y Dedicación

Inicio de curso: 12/2010, Fin de curso: 06/2011

Número créditos ECTS: 20

9. Equipo Docente

D. Juan Peire Arroba (Director) Departamento: Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control

Colaboradores

Dña. África López-Rey García-Rojas

D. Javier Calvo Enjuto

D. Joaquín Carnicer Gómez

D. Pablo Losada De Dios

10. Precio Público del curso

Precio público de matrícula: 1.000,00 €
Precio del material: 350,00 €

11. Matriculación

Fundación UNED
Francisco de Rojas, 2-2º Dcha
28010 Madrid
Teléfono: +34 913867275 / 1592
Fax: +34 913867279
http://www.fundacion.uned.es

Programación y desarrollo de videojuegos, también a distancia.

2010-08-29T10:08:00.001+02:00

PROGRAMACIÓN Y DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS
Curso 2010 - 2011
Departamento de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control
Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales
Código 506
Más información en la dirección http://volta.ieec.uned.es/

[versión pdf]
1. Destinatarios

El curso va dirigido a todas aquellas personas que deseen desarrollar una actividad profesional en el campo de la programación profesional de vídeojuegos y adquirir un nivel profesional suficiente para su correcta programación, documentación y mantenimiento. Al estar parte del material básico en inglés se recomienda para la realización del curso un nivel mínimo de traducción de libros técnicos y manuales en inglés.

2. Presentación y Objetivos

Uno de los campos de desarrollo profesional más prometedores es el campo de la programación de dispositivos ya con un soporte propio, consolas como las "Playstation" o las "Gameboy" o bien juegos que se soporten en un ordenador personal. Es una industria muy prometedora y con una gran demanda de profesionales cualificados. Además es una tecnología que se adapta muy bien a las infraestructuras existentes en España para su desarrollo.

3. Contenido

Programa del Experto Profesional en Programación y desarrollo de videojuiegos:

· SISTEMAS DE VIDEOJUEGOS
· Análisis de las características del "hardware" de las consolas
· Elección de las topologías mas adecuadas
· Elección de los entornos de programación más adecuados

· PROGRAMACIÓN DE SISTEMAS DE VIDEOJUEGOS
· Elección de los programas de simulación
· Diseño de las Interfaces
· Animaciones

impartido de forma conjunta entre el Departamento de Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control de la UNED y la Escuela Superior en Comunicación, Imagen y Sonido (CEV)

4. Metodología y Actividades

No existen actividades presenciales obligatorias. La evaluación se realizará basándose en la auto evaluación (estudio continuado a lo largo del curso) y el trabajo final, existiendo una serie de actividades complementarias y voluntarias como son las emisiones por radio, las videoconferencias así como la vista a la instalaciones del CEV. Se recomienda una dedicación mínima al curso de 10 horas/semanales.

Opcionalmente, el Equipo Docente podrá juzgar sobre la idoneidad de reforzar el carácter práctico del curso para facilitar la inserción laboral de los alumnos.
5. Material Didáctico Obligatorio

G. Junker. Pro Ogre 3D programming. Ed. Apress, 2006.
A. García. Programación de videojuegos en SDL en Windows y Linux. Ed. Ediversitas, 2003.
Programas de software de autor, que se les suministraran debidamente protegidos contra la piratería. Estos programas son reconocidos mundialmente y ya se han distribuido por la industria norteamericana del cine y la animación.

El material didáctico (los libros que constituyen la bibliografía general básica y los programas específicos y documentación en soporte magnético) lo recibirá el alumno en su casa, una vez formalizada la matrícula, en una cartera diseñada para este curso. El resto del material didáctico que el alumno necesite durante el curso (material específico, pruebas de evaluación a distancia, etc.) estará disponible en el servidor del curso para que, a modo de una librería virtual, él mismo pueda ir cogiéndolo directamente a través de su ordenador según lo vaya necesitando a lo largo del curso. De la misma manera, este servidor también se utilizará para recibir las consultas y las pruebas de evaluación a distancia realizadas por los alumnos así como las respuestas por parte de los profesores (distribución electrónica de material). El alumno deberá tener acceso a Internet y cuenta de correo electrónico.

6. Atención al Alumno

La atención al alumno se realizará, tal y como se ha explicado, a través del servidor del curso instalado en el DIEEC y al que el alumno puede acceder por Internet: es lo que se denomina tutoría telemática. Estas consultas a través del correo electrónico se pueden dirigir tanto al profesor del curso, como al administrador del sistema o al coordinador del curso según la naturaleza de la consulta. Además, para casos en los que no sea posible la comunicación a través del correo electrónico, existe la posibilidad de contactar telefónicamente con el profesor (913-987-786) o con el coordinador (913-987-780), los miércoles de 10 a 14 h. Estos números cuentan con buzón de voz todo el día, lo que permite atender cualquier tema urgente que le surja al alumno.

Se programará la emisión de un programa radiofónico específico para este curso, siguiendo la línea de uso de medios de comunicación existente en la UNED. La fecha y hora de las emisiones se comunicará en su momento, con la debida antelación. Consulte la Guía de Medios Audiovisuales de la UNED para una información más detallada. Igualmente está prevista la celebración de sesiones presenciales con formato de seminario y foro de discusión abierta, así como la visita a alguna empresa del sector de la creación, protección y distribución de contenidos digitales. Estas actividades presenciales son totalmente voluntarias.

Correo electrónico: profesor-dv@ieec.uned.es
Dirección de Internet: http://volta.ieec.uned.es/
7. Criterios de Evaluación y Calificación

Teniendo en cuenta la metodología propuesta para el curso y el número de alumnos por profesor, la evaluación será continua atendiendo y ponderando en cada caso el trabajo del alumno según:
- Consultas y participación en la tutoría telemática (con un 10% aproximadamente de la nota final).
- Pruebas de evaluación a distancia (dos) (un 60% de la nota final).
- Trabajo Fin de Curso (un 30% de la nota final).
8. Duración y Dedicación

Inicio de curso: 12/2010, Fin de curso: 06/2011

Número créditos ECTS: 20

9. Equipo Docente

D. Juan Peire Arroba (Director) Departamento: Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control

Colaboradores

Dña. África López-Rey García-Rojas

D. Javier Calvo Enjuto

D. Joaquín Carnicer Gómez

D. Pablo Losada De Dios

10. Precio Público del curso

Precio público de matrícula: 1.000,00 €
Precio del material: 350,00 €

11. Matriculación

Fundación UNED
Francisco de Rojas, 2-2º Dcha
28010 Madrid
Teléfono: +34 913867275 / 1592
Fax: +34 913867279
http://www.fundacion.uned.es

El diseño de videojuegos ya tiene carrera oficial en España

2010-07-30T18:57:00.000+02:00

Por primera vez los estudiantes podrán optar el próximo curso en España a una titulación de Grado Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos.

La Universidad Camilo José Cela (UCJC), en su campus de Madrid-Arturo Soria, será la primera institución educativa española que incorpore a su oferta académica una titulación superior en diseño de videojuegos.

El Grado constará de 4 cursos con un programa completo de formación sobre animación, 3D y diseñoLa iniciativa viene a cubrir un vacío en la oferta académica de Grado Superior y da respuesta a las demandas de una industria emergente de ocio interactivo digital, en la que España comienza a tener un protagonismo internacional.

Los estudios siguen las directrices del Plan Bolonia en la definición y creación de nuevas carreras y salidas profesionales y se suma a la tendencia iniciada por otras grandes Universidades de Europa y América.

Desde hace unos años, la UCJC ofrecía en su Escuela de Diseño ESNE un Titulo Universitario en Informática e Ingeniería de Videojuego, con un programa académico de tres años, que suponía hasta ahora una de las escasas titulaciones en este área de actividad del mercado español.

La experiencia positiva y la demanda llevaron a esta universidad a crear una Titulación de Grado -equivalente a la Licenciatura Universitaria-, que ha sido verificada por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA), entidad dependiente del Ministerio de Educación y Ciencia responsable de homologar las nuevas titulaciones españolas en el denominado Espacio Europeo de Educación Superior.

Se impartirá en el Campus Madrid-Arturo Soria de la Escuela de Diseño ESNEEl Plan Académico del nuevo Grado Universitario en Diseño y Desarrollo de Videojuegos consta de cuatro cursos con un programa curricular que incluye disciplinas como el diseño, la creación, la programación, el tratamiento digital de la imagen, la animación, la infografía y el modelado en 3D, la animación en 3D, la producción y la postproducción, el diseño y tratamiento del audio o el marketing del videojuego.

La nueva Titulación de Grado se impartirá en las instalaciones de la Escuela de Diseño ESNE en el Campus Madrid-Arturo Soria, donde la universidad concentra su oferta educativa en torno al diseño, con ramas específicas centradas, además de en Videojuegos, en Diseño Gráfico y Multimedia, Diseño de Moda y Diseño de Interiores.

"La sociedad digital plantea nuevas demandas de profesionales y la Universidad debe ser capaz de adecuar su oferta al tiempo que vivimos. Si no creamos estos nuevos perfiles profesionales, se producirá un cortocircuito entre la Universidad y la empresa y muchas de las iniciativas de negocio puestas en marcha correrán el riego de fracasar", según Rafael Díaz, director del Campus.

El plan de estudios creado "atiende las necesidades reales de la industria del videojuego, que facilita la integración de los estudiantes en las empresas antes de que finalicen su formación. Nuestro objetivo es que nuestros alumnos tenga trabajo al terminar sus estudios", declaró Díaz.

Incompatibilidad

2010-07-24T04:48:00.014+02:00

...y desarraigo.

Creo que son las palabras mas adecuadas para definir mi visión de la situación.

El trabajo esta invadiendo mi ámbito personal. Aunque siempre he tenido bastante claro que mi vida es algo mas que el empleo, a lo largo de estos últimos meses continuo viendo como pese a haber vuelto a Sevilla, el reparto y la longitud de las jornadas de trabajo me privan de tiempo para mantener mi plan de vida.

Actualmente paso más tiempo con la gente del trabajo que con la familia y amigos. Tengo la incomoda sensación de que está afectando ya no solo a mi estado anímico, sino también a mi carácter, ya de por si reservado.

Resumiendo: últimamente me resulta difícil encontrarme a mi mismo en este tren de vida.

Por el momento eso es todo, solo quería dejar constancia de mi situación a día de hoy. Conforme vaya pasando el tiempo, espero poder contaros buenas nuevas a medio plazo.

¡Nos leemos!

Cell Fusion: pasando a Beta

2010-05-21T11:05:00.006+02:00

Saludos lupinos amiguetes.

De nuevo he tardado un tanto en traeros nuevas y es que el curro me trae loco. No voy a comentar mucho sobre el tema porque me parece reiterativo y no quiero aburriros. Solo comentar que tras unas rápidas negociaciones por parte de mi jefe actual, de nuevo he cambiado de contrata y de horarios (sí, por tercera vez en dos meses). El tipo de trabajo y el cliente final, como siempre, son los mismos.

Dicho esto, volvemos a la carga.

Los que tenéis la desgracia de tenerme añadido al facebook, e incluso el valor y entereza necesarios para leer mis entradas, supongo que ya tendréis las orejas tiesas con respecto mis últimos comentarios respecto a Cell Fusion.

Después de la gran cantidad de entradas que he dedicado al proyecto en este blog, sería poco menos que criminal no ampliar un poco la información que deje en mi muro.

Bueno, pues ahi vá:

Cell Fusion queda cancelado

Je je... que no leche. No tengo ganas de perder mis gonadas tan pronto. :P

Lo que os queria decir es que trás mogollón de tiempo diciendo que le faltaba el aliento de un piojo, por fin puedo decir que la fase de producción de Cell Fusion ya ha terminado.

¿Que quieren decir esto y el título de la entrada? básicamente lo que quiero decir es que el juego ya esta terminado, pero que aun no ha llegado el momento de publicarlo de forma oficial. Supongo que la primera impresión que debo de estar dando es la de estar retrasando el lanzamiento del juego innecesariamente, pero la verdad es que aunque me apetece enormemente cerrar el proyecto, aún creo que es necesario realizar una última fase de testeo y optimización. Tan pronto como me sea posible, comenzaré a tratar de establecer contacto con diferentes portales. Dado que se trata de un intento formal, el producto a presentar tiene que ser sólido y tan compatible como sea posible. También comprendo que los receptores no tienen todo el tiempo del mundo, por lo que es posible que tenga pocas oportunidades de que el juego sea visionado. Si en el primer intento se ven bugs importantes o una presentación inapropiada, estaré reduciendo las posibilidades de recibir un segundo visionado. Prefiero recibir un correo con una lista de detalles a corregir (cada portal tiene su propia politica y público), que un silencio explicito o un "lo siento pero no hemos podido probarlo porque se nos ha roto en las manos".

Por lo que he visto hasta ahora estudiando sus politicas, veo posible que tenga que hacer varios cambios de última hora. Cosa que estoy dispuesto a hacer siempre y cuando esto no expanda irrazonablemente el tiempo de desarrollo.

Por el momento, mientras sigo con mi "investigación" y voy preparando el soporte web, ando en busqueda de Testers de confianza.

Si queréis contactar conmigo ya conocéis los medios. :)

Cell Fusion: ajustando tonos.

2010-05-01T00:49:00.003+02:00

Saludos lupinos.

Esta entrada será mas bien breve. Tras los últimos consejos que he estado recibiendo, he decidido hacer un par de ajustes en los niveles de la imágen que adjunte hace un par de días. La idea es que le podáis echar un ojo y dadme vuestra opinión sobre cual de las ediciones se ve mejor.

Edicion 1

Edicion 2

Gracias por vuestros comentarios e interés. Dá gusto ver como la gente se preocupa por lo que hacen los demas. Trás el tiempo que me he estado sin actualizar, me ha sorprendido muy gratamente ver que seguíais ahi. :)

Bitácora Cell Fusion: el suspiro de un piojo

2010-04-28T22:18:00.006+02:00

Je je... si, lo he dicho mil veces, pero es lo que realmente le queda al desarrollo de Cell Fusion. Mi condición actual continua siendo convulsa: se avecina otro cambio importante en mis condiciones laborales y Diana esta algo irritable últimamente, por lo que sigo sin tener la oportunidad de desarrollar con tranquilidad. Lo que daría yo por unas semanitas en el Tibet...

Mi intención con este proyecto ha sido ver si era capáz de desarrollar un juego de corte profesional, obtener experiencia sobre las diferentes formas de monetizar un juego y mejorar como creativo a través del propio desarrollo.

Hasta el momento creo que estoy cumpliendo objetivos. El tiempo dirá en que medida.

Hoy os dejo con una imágen de las que estoy haciendo para la recta final. Poco a poco le voy cogiendo el truquillo a la iluminación y la aplicación de texturas. En lo referente al texto, lo tengo todo redactado y traducido (gracias a Eduardo Nordmann, que es un solete y me ha echado un cable corrigiendo los textos del final con su inglés chachipiruli). Esto también está implementado, pero un final de letricas me parecía un acabado cruel. Cuando mi hermano se terminó Thexder acabé traumatizado con su "Congratulations". No se qué narices costaba implementar un final decente. Hace de eso cerca de dos décadas y aún no he conseguido borrarlo de mi memoria. Como soy un can educado, no me gusta dar a otros lo que no me gustaría recibir.

Ahi vá la imágen del "señor cabeza de uña". Espero que os guste:

"Cara uña" tiene malas pulgas, pero si lo abrazas se le enciende la cabeza. En el fondo tiene el corazón de un Gusiluz.

PIXELS

2010-04-12T01:31:00.004+02:00

Hace poco, mataba las horas muertas de disponibilisdad nocturna cuando me topé con esta joyita.

Cuendo he terminado de verlo, no he podido evitar acordarme de vosotros y publicarlo en el Blog. "PIXELS" es un estupendo cortometraje, que viene a nosotros de la mano creativa de Patrick Jean. Durante sus poco más de dos minutos de animacion, podrémos ser testígos de la conversión de nuestra realidad a una nueva dimensión cubica; comenzando, como todo buen clásico, con la invasión de la "Gran manzana".

Espero que os guste tanto como a mi:

Tus sueños pixelados, hechos realidad.

Porque no esta muerto todo lo que yace eternamente...

2010-04-06T00:38:00.011+02:00

[...] pues con paso de los evos, aún la muerte puede morir.

No se me ocurría mejor título para le entrada de hoy. Soy consciente de que llego un tiempo sin actualizar y me parece que es un buen momento para dar algunas explicaciones a los que os interesáis por la persona que hay tras los textos del blog.

No es la primera vez que me veo inmerso en una avalancha de cambios y la verdad es que los motivos suelen ser siempre parecidos: trabajo, familia o ética.

Para los que no tenéis la "desgracia" de conocerme en persona o de verme con la suficiente frecuencia, quizás os interese conocer un poco mas a fondo cual ha sido y esta siendo mi situación en la actualidad.

Por una parte he vuelto a cambiar de empresa, turnos y condiciones de trabajo. Ahora mismo trabajo para Ericsson, a través de la empresa de un antiguo compañero. Mi trabajo es prácticamente el mismo de antes, solo que por ahora solo trabajo en Sevilla capital y periferia. También estoy tratando de trabajar siempre que puedo en el turno de noche, porque la idea es tratar de estabilizar un poco mi horario, ya que me es muy difícil conciliar la vida laboral con la familia, los estudios o cualquier otro tipo de actividad cuando no se sabe si vas a trabajar de mañana, tarde o noche hasta un par de días antes de tener que hacerlo. No he conseguido un turno inamovible, pero si bastante menos variable. Con un poco de suerte termino con una semana de tarde cada dos o tres semanas de noche. Eso me daría la posibilidad no solo de poder dejar y recoger a Diana en la guardería, sino que incluso podría volver a plantearme en serio la posibilidad de estudiar algo más, apuntarme al gimnasio de nuevo, o hacer algún taller presencial interesante.

De todas formas, la cosa continua siendo bastante inestable, porque el contrato de Ericsson aun esta sufriendo cambios. Por el momento hace falta mas personal para cubrir nuevos turnos y la cantidad de roles que va a ser necesario cubrir continua en aumento. Independientemente de esto por el momento ya puedo decir que gano un tercio mas que antes, recibo un trato adecuado a mi actividad y he recuperado las ganas de trabajar. En mi opinión, la desidia en el trabajo es una de las peores enfermedades del técnico, ya que no solo crea malos hábitos, sino que destruye la capacidad de trabajo. Si en un trabajo llegas al punto de hacer algo habitual las frases tipo "no le regalo un minuto mas a esta pandilla de", o "no tienen ni idea de lo que implica el proyecto" o "estoy perdiendo el tiempo porque esto se va al carajo", lo mejor es ponerse a buscar un nuevo trabajo cual alma que busca el diablo. No solo porque se encuentre uno incomodo, sino porque te degrada como profesional.

En entradas anteriores insinué que estaba pendiente de algunas respuestas este año. La cosa ya ha quedado mas definida, así que creo que ya puedo hablar con claridad. Se trataba de una serie de ofertas de trabajo y de alguna que otra disquisición moral.

En lo referente al ambito profesional, tenia varias ofertas. Una de ellas se tratada de un puesto en Nokia-Siemens bastante interesante. Significaba subir un escalón a nivel curricular, pero se me escapó. Por poco, pero es en lo que acabó. Eso si, al menos ahora tengo un nuevo contacto que tiene mi curriculum y que se ha tomado la molestia de contactar conmigo para informarme en que ha quedado la cosa y guardarselo para otra ocasion. La verdad es que este mundo es muy pequeño y siempre viene bien que lo conozcan a uno. No es la primera vez que me llaman un par de años despues de haber enviado un curriculum. :P

La otra oferta me pilló de sorpresa y tuve que hacer chiribitas para modificar mi presentación. Se trataba de una oferta como diseñador de videojuegos aqui, en Sevilla. Por lo que me pude enterar sobre el proceso de selección, dijeron que mi curriculum era válido como diseñador Junior, pero buscaban un Senior para el puesto. La verdad es que aunque me comí un señor mojón, me llevé una grata sorpresa. Algo es algo. Tengo que darle las gracias a Alejo y a Isillion, ya que ambos me echaron un cable a la hora de reorientar el currículo... al principio me parecio casi imposible convertir el curriculum de una década de especialización en las telecomunicaciones, en algo apetecible para una empresa de videojuegos. Al menos ahora tengo algo que puedo mover de un sitio a otro por esa rama. Tengo pendiente la tarea de enviarle el curriculum final a Isillion, a ver si me puede dar algunos consejos sobre que conocimientos debo adquirir o reforzar. La verdad es que el sector de los videojuegos en la actualidad me parece una rama muy inestable para trabajar por cuenta ajena, por lo que resulta más seguro seguir con mi trabajo y continuar con la idea de abrir mi propia vía, pero nunca se sabe como estará la cosa dentro de un par de años en el sector, o como de harto o contento estaré de las telecomunicaciones.

Por otra parte, hay otro tema que a quedado congelado, en espera de que se asiente un poco la situación de los interesados. Se trata de la creación de una empresa enfocada a las telecomunicaciones. La idea comenzó al comprobar como hemos sido siempre las mismas personas las que han estado desarrollando nuestro rol en la provincia. En varias ocasiones hubiéramos podido llegar a coger nosotros el trabajo como empresa, sin intermediarios. Por otra parte, el grupo de trabajo que teníamos montado era bastante majo y se nos presentaba la oportunidad de abrirnos hacia otras áreas carentes de competencia. Lo que ha parado el proceso ahora mismo, es el cambio de disponibilidad de los socios. Por mi parte, tras el nuevo cambio no tengo definido ni mi horario ni mis condiciones finales. La otra parte anda currando fuera de Sevilla con motivo de su nuevo trabajo. Dios dirá, pero sea como fuere, estoy aprendiendo bastante sobre el proceso de creación de una empresa y los medios de los que se puede disponer. La cosa sigue en pie, en espera de un periodo de calma.

Otra cosilla que me ha pasado es que me ha salido otra oferta mas de uno de mis antiguos jefes, la verdad es que me ha resultado un poco violento tener que decirle que no me interesaba porque me ha avisado una semana tarde y ya he firmado un trabajo con mejores condiciones. La verdad es que se trataba de una empresa mas grande, pero el contrato que me han ofrecido no es lo mismo que lo que tengo ahora. No sé que pasará dentro de unos años, pero por el momento si hay algo que he aprendido del sector es que encontrar estabilidad aún está muy lejos para mi, así que mi meta debe de seguir siendo la de mejorar mis condiciones. No hay empresa estable, independientemente de su tamaño, así que debo moverme por el tipo de trabajo que se me ofrece, la posibilidad real de promoción, la categoría y el salario. No es cuestión de avaricia o dinero, sino de proyección. Cuanto más técnica sea la tarea, cuanto más aprenda y cuanta más responsabilidad pueda coger, mejor curriculum podré hacer y mayores posibilidades tendré de conseguir trabajos estables.

El otro tema es un poco mas etéreo y pasa por la pelea contra el materialismo que impera mi vida. Por norma general, prefiero dejar alejados este tipo de temas del blog, porque resulta fácil divagar y perder el rumbo de lo que realmente trata. Si bien esta entrada es una excepcion, seré breve y solo comentare que es una de las cruces que veo en nuestra sociedad y que también me afecta personalmente. Dejando a un lado la teología, creo que resulta extremadamente difícil renunciar a todas las "necesidades" que creemos tener, pero es responsabilidad nuestra intentarlo para que no nos distraiga de lo realmente importante. También veo necesario huir de la tranquilidad que se compra dando lo que nos sobra. Es difícil aceptar que lo que tenemos no nos pertenece y no pienso que sea una meta que se pueda obtener como se consigue un título, sino que más bien se trata de una lucha constante contra algo que impera en nuestra vida. Muchas derrotas, algunas victorias... la vida y la pelea entre el ideal y el impulso. Creo que es importante huir del engaño que impera en nuestro mundo. Todos nos creemos más o menos buenos y por supuesto, sabemos que es lo mas importante, pero nos rodeamos de cosas para llenar los vacíos mientras dejamos que la injusticia impere a nuestro alrededor. La gente se muere, mientras adquirimos nuevas cosas "necesarias", otros compran su conciencia apuntándose a una ONG o haciendo donaciones diarias... a menudo se critica sobre la gente que quiere un coche mas grande o una casa con tres plantas, pero nunca nos falta comida en la despensa, nuestra conexión a la red, o unos zapatos nuevos. Lo dicho, ser realmente coherente es , a efectos prácticos casi imposible, pero pienso que debemos conocer nuestras debilidades para juzgar con justicia (o mejor dicho, abstenernos de hacerlo). Pienso que es la aceptación de nuestra realidad la que nos ayuda a amar a los demás más allá de sus errores y nos da armas para romper el ciclo del conformismo. Sin humildad y autoconocimiento, no hay consciencia del mal, ni lucha, tan solo la caída.

Bueno, me he vuelto a dejar cosas en el tintero, es lo que pasa por estar tanto tiempo alejado de la red y dejar tantas cosas para después. ¡Ah si! me quede con ganas de ir a la Retromadrid de este año por culpa del trabajo y me he llevado una noche barajando la idea de dejar el papel de administrador en CGM para pasar al de colaborador... pero la verdad es que al levantarme se me han quitado las ganas de pensar gilipolleces. La verdad, no creo que tenga que arrancarme la piel para que las cosas marchen bien. Casi todo el equipo conoce mi situación y ya empiezo a sentir algo mas de respaldo. Seria una tontería por mi parte dejarlo ahora y plantarle el "marrón" a otro. mientras sea posible me gustaría continuar trabajando en conseguir que no haga falta cargar mas trabajo de la cuenta en unas pocas personas.

Pero bueno, supongo que estoy escribiendo demasiado sobre mí esta vez. Quizás queráis saber algo nuevo sobre Cell Fusion. Seré breve:

El juego esta terminado a falta de implementar el final. Busco amiguetes que se manejen bien con el ingles para corregir la miriada de fallos de la traducción. Así que si me queréis echar un cable me haríais un gran favor, ya de paso os enterareis del guion. No puedo sacar un juego sin unos textos bien redactados.

Bueno, pues eso es todo por hoy. Gracias por seguir ahí, leyendo mis ocurrencias.

¡Seguimos en contacto!.

Los problemas de los RPGs

2010-02-25T02:39:00.009+01:00

Saludos lupinos amiguetes.

Hoy he decidido traeros la traducción de una entrada de un blog que me ha parecido la mar de interesante. La entrada original en "The amazing spectacular world of Blanof" la podéis encontrar aquí y hace referencia al desarrollo de un juego de Rol, comenta algunas verdades, nos ofrece algunas percepciones algo mas subjetivas y en general, nos ofrece lo que a mi parecer es una experiencia interesante.

De nuevo, he recurrido a la interpretación libre para darle soltura al texto. Espero que no os importe. *

Los problemas de los RPGs

Adquirí Game Maker en Mayo del 2005. Poco tiempo después, uno de los primeros juegos que comencé a desarrollar fue un juego de rol, mejor conocido como RPG. De hecho, aún se puede encontrar el hilo original, aunque los enlaces de descarga han sido borrados hace tiempo. Invertí más de un año trabajando en él y el juego nunca llego a completarse.

Comparemos esa historia con esta: Comencé a trabajar en Dubloon en Mayo del 2009. En menos de un mes ya he realizado un mayor progreso con este juego que en todo el desarrollo anterior de mi primer RPG. También se ve mejor, se juega mejor, funciona mejor y es mas fácil trabajar en él.

Básicamente lo que quiero decir es que hacer un RPG es complejo y no es un desarrollo adecuado para inexpertos. No estoy diciendo que sea algo imposible, pero en términos de desarrollo, los RPGs presentan muchos mas obstáculos que cualquier otro género de videojuegos que se te pueda ocurrir. Así, como parte de una historia preventiva, o a modo de "Diario de desarrollador", voy a hablaros de lo que he aprendido haciendo RPGs y algunos de las dificultades en su diseño.

Una de las primera cosas de las que siempre habla la gente a tratar este tema, es la cantidad de experiencia técnica que se precisa. Cuando hablas sobre el funcionamiento interno de un RPG, estás viendo un montón de datos que deben ser organizados, computados y machacados constantemente. Debes manejar inventarios, estadísticas de personajes, cálculos de batalla, y así sucesivamente. Puede ser duro llevar un seguimiento de todo esto, sobre todo cuando tu equipo de desarrollo consiste en una sola persona, necesitas tener soltura con términos como los arrays, estructuras de memoria, y todas esas cosas divertidas. Quizás no debería decirlo, pero yo programe mi primer RPG sin tener esos conocimientos y es horrible, duro.

Proyectos como un RPG, no son desarrollos que se deban hacer rápidamente. El código que escribes debe ser funcional, comentado y lo suficientemente organizado como para que puedas volver a verlo un año después y entender perfectamente que es lo que hace. Cuando los nuevos desarrolladores comienzan diciendo que quieren hacer el RPG de sus sueños, al igual que hice yo, suele ser la razón por la que les digo que no podrán hacerlo.

Los RPGs no son solo complejos de desarrollar técnicamente, también lo son a nivel artístico. A diferencia de juegos de otros géneros, la expectación que se tiene sobre un buen RPG es una larga duración. La mayoría de los juegos independientes pueden terminarse fácilmente en una hora, o incluso menos. Para conseguir esa gran diferencia en horas de juego, necesitas añadir diferentes mecánicas e ideas para mantener la variedad y el interés. El problema que encuentro en muchos RPGs es que a menudo caen en repetir patrones aburridos: explorar mazmorras, machacar, luchar con los jefes, desplazarnos hacia la siguiente mazmorra. En la actualidad los juegos se mueven muy rápidamente y los diseñadores tienen una gran responsabilidad combatiendo por mantener el interés del jugador. ¡No dejes que tu juego se estropee! “RPG” no tiene porque ser sinónimo de “aburrido”, y si dedicas el tiempo suficiente en pensar en el sentimiento y el ritmo de tu juego, es totalmente posible unirlos en un juego de rol que resulte divertido y atractivo.

Parece evidente que los juegos de rol no son tan bien recibidos hoy en día como lo eran antes. Lo descubrí dolorosamente cuando subí “Dubloon” a IndieGames en Julio de 2009. La gente envió comentarios tipo "sólo otro juego de rol" sin tan siquiera haberlo jugado. Los juegos de rol no son tan apreciados tanto en estos días, esta tendencia se puede observar en las listas de “mejores características” del año en Indiegames. La mayoría de los géneros quedan bien delimitados y con 15-20 juegos incluidos en su lista, mientras que los RPGs están agrupados junto con otros dos géneros similares y apenas consiguen un total de 10 títulos innovadores.

En el mercado actual, se hacen un montón de promesas para convencer al público de que su RPG es especial. Tal vez estoy reaccionando con demasiada fuerza a un grupo minoritario de “enemigos” del género, pero nunca es mala idea tenerlos en cuenta para tratar de innovar. Hay que ser consciente de la imagen de tu juego: ¿cómo lo ven los jugadores? Hay una razón por qué existen listas como éstas y es importante que familiarizarse con los clichés del género... para poder romperlos.

¿Están muertos los juegos de rol? Yo no lo creo, en absoluto. Ofrecen una experiencia muy particular al jugador, haciéndole sentir el crecimiento del personaje y la aventura de una forma que ningún otro género puede ofrecer. Lo que es importante al hacer un buen RPG es saber que es bueno, que no lo es tanto, y hacer uso de esas cualidades en tu favor. Cuando comencé con mi primer RPG, empecé sólo porque quería hacer un juego de rol, y no creo que esa sea la forma correcta de abordar este tipo de proyectos. Un juego de rol, no es interesante sólo por el hecho de serlo. Cuando empecé a Dubloon, era porque quería hacer un juego de piratas, y decidimos que el mejor género para ofrecer ese tipo de experiencia era un juego de rol. Deja que el género sea tu herramienta... no te conviertas en una herramienta del genero.

*: y si os importa... os podéis poner a hacer encajes de bolillos. XD

Postmortem: Dual Zone

2010-02-18T23:07:00.008+01:00

Hoy, mientras navegaba un poco me he encontrado con este interesante "Postmortem" de un proyecto de la joven empresa Ninja Fever. Me ha resultado especialmente interesante porque, entre otras cosas, refuerza algunas de las creencias que ya tenia con respecto a la importancia del binomio "Marketing-Diseño".

Eso es todo. Os dejo con el articulo. Espero que os resulte tan interesante como a mi.

Ninja Fever es una empresa creada a mediados de 2009 en Castellón, orientada al desarrollo de títulos para descarga on-line de las principales plataformas de consola.

Como primer título, se eligió Dual Zone, un remake de un antiguo proyecto como grupo amateur, mejorado y adaptado para la consola Xbox Live, en la sección Indie Games.

Qué fue bien

La calidad. Planteamos el juego para que tuviera una calidad visual superior a la existente en el bazar de juegos independientes, y una jugabilidad original. Gracias al buen hacer de nuestra grafista freelance, conseguimos sobradamente el primer apartado y, según la crítica, también el segundo. Como veremos más adelante, esto no implica necesariamente que el juego fuera un éxito de ventas. Como detalle anecdótico, la música ha sido muy bien valorada en general, pese a ser el aspecto en el que menos esfuerzos se invirtió.

Las reviews. Tanto de medios especializados como las críticas de particulares, han sido muy positivas en su gran mayoría. Incluso en medios muy exigentes, la nota más baja ha sido de 7 sobre 10, y muchos de ellos valoran positivamente tanto la curva de aprendizaje como haber tenido en cuenta posibles problemas de daltonismo en jugadores. Estas reviews han supuesto una estupenda forma de dar visibilidad a la empresa por su lanzamiento a los medios de comunicación. De nuevo, veremos que esto no supone necesariamente verse reflejado en las cifras de ventas.

El poner los sistemas a punto. El proyecto se empezó cuando aún no teníamos siquiera montado el estudio de desarrollo, de forma que uno de sus principales objetivos era el de ayudarnos a establecer una metodología de desarrollo (o su base) desde la que partir para los demás proyectos. En definitiva, Dual Zone ha sido un banco de pruebas perfecto para testear el buen funcionamiento de herramientas como Mantis o Subversion, las copias de seguridad, el blog interno de desarrollo o el propio Framework para desarrollar en XNA. En este sentido, al terminar el proyecto, todos los sistemas están casi completamente funcionales, y la metodología general de producción ha mejorado considerablemente.

La obtención de información sobre el panorama del mercado. Contrastar nuestras expectativas de mercado con la realidad nos ha aportado multitud de datos interesantes, como por ejemplo el funcionamiento del ciclo de validación de los juegos para XBLIG por parte de otros desarrolladores y su idiosincrasia interna, los peculiares títulos más vendidos, que la calidad no es un factor determinante, y en general el caos interno de esta sección de esta plataforma en concreto.

La experiencia de un primer trabajo con freelance. A pesar de todo lo que podemos mejorar en este aspecto (y que detallaremos más adelante), la experiencia de trabajar a distancia con una infografista ha sido muy enriquecedora. Ha ayudado haber trabajado previamente con ella in situ en el desarrollo de un proyecto anterior en otra compañía.

Qué fue mal

Las ventas. Hemos calculado la necesidad de unas 10.000 compras para llegar al punto de equilibrio. Tras un mes en el mercado, hemos vendido 21 copias. Los ratios de descarga/compra de 1'15% (aproximadamente 1.700 descargas con las mencionadas copias) nos han puesto de manifiesto que Dual Zone no es un juego apto para el público general, quizá demasiado difícil para algunos usuarios o repetitivo. Las bajas ventas han extrañado incluso a otros desarrolladores de XBLIG, que nos han apuntado como posibles factores que el trailer, la demo y la descripción del juego no representaran con la suficiente fidelidad su contenido. Extrapolando con las estadísticas de precios de las aplicaciones más vendidas para iPhone, quizá la elección del precio (el rango medio de 240 MSP, frente a los 80 MSP o los 400 MSP) haya sido contraproducente.

La carencia total de un documento de diseño. El haber partido de la idea de un proyecto anterior y en medio de la vorágine de la constitución de la empresa supuso el no darle la importancia debida a la definición extensa y por escrito de los componentes del juego y sus interacciones. El no tener plasmado en ninguna parte la visión del juego (dos jugadores opuestos pero complementarios) ocasionó una deficiencia en la comunicación con la grafista y la pérdida de rumbo del propio programador, en forma del propuestas de adición de contenido incoherente con el universo del juego, la petición de gráficos sin una definición suficiente y, lo que es peor, el alargamiento innecesario del tiempo de desarrollo.

La explotación ineficaz de los recursos gráficos. Pese a contar con un alto nivel de calidad gráfico, se les podría haber sacado mucho más partido invirtiendo algo más de tiempo en la creación de alguna cinemática introductoria a las partidas en las que se permitiera ver mejor las naves (que, a pesar de tener bastante detalle, apenas se aprecian sus formas), o en asuntos como el sistema de partículas, las explosiones de los enemigos o los propios modelos enemigos (al ver su versión grande, se nota su baja poligonalización).

Las herramientas de trabajo. Dado que hemos ido construyendo el pipeline sobre la marcha, hemos tenido problemas paralelizando el framework de programación a la vez que el propio juego, además de bugs en herramientas de exportación de modelado y shaders de terceros. En conjunto, estos problemas ralentizaron el proyecto considerablemente. Como problema adicional, el no disponer aún de servidor FTP propio ha supuesto un handicap de comunicación con la grafista (a añadir a los problemas de comunicación anteriores). Anecdóticamente, nos costó horrores encontrar una tarjeta de memoria oficial para la Xbox con la que hacer ciertas pruebas.

El proceso de revisión. Fue lento, caótico y desesperante. Tener estancado el juego para su review durante tiempos inciertos, o incluso recibir puntuaciones negativas en el bazar aún sin haber comprado el juego nos dio bastante mala impresión sobre el sistema de XBLIG.

Qué hemos aprendido

En cuanto al marketing, que es necesario invertir más tiempo estudiando el mercado existente para crear proyectos que se adapten mejor a los gustos patentes a un precio adecuado. La falta de un documento de diseño detallado y consensuado entre programador y grafista desde su concepción es inadmisible para futuros proyectos. El focus testing hubiera ayudado a la hora de encontrar debilidades en el gameplay, el trailer y la descripción, debilidades que sólo pudimos encontrar en estadios demasiado avanzados del juego.
Finalmente, aunque en conjunto el proyecto ha cumplido los cometidos para los que fue pensado, nos deja un mal sabor de boca el ver que en la plataforma triunfa otro tipo de juegos.

Desarrollador: Ninja Fever
Publisher: Ninja Fever
Fecha de salida: 7 de diciembre de 2009
Plataforma: Xbox Live Indie Games
Número de desarrolladores a tiempo completo: 1
Número de contratados: 1
Tiempo de desarrollo: 3 meses
Software de desarrollo: Visual C# Express, 3DStudio Max, Photoshop, Acid Xpress
Tecnología: Framework XNA Ninja, kW X-port

Bitácora Cell Fusion: Actualizacion Product Backlog.

2010-02-17T00:52:00.006+01:00

Saludos lupinos manada.

Por el momento no os puedo contar nada, pero por el momento parece que se me están abriendo nuevas puertas y cerrando las de épocas pretéritas, tanto a nivel laboral, como vocacional e incluso espiritual*. Supongo que a lo largo del año os podré ir informando un poco conforme vayan cristalizando las cosas.

Con respecto a Cell Fusion, por el momento sigo sin poder volver a una dinámica estable, motivo por el que estoy prefiriendo no ponerme fechas en estos momentos. Simplemente, me limito a coger un elemento de la lista y me pongo a trabajar hasta completarlo. Eso si, procuro aprovechar cada momento libre que se me presenta y la verdad es que estoy quedando satisfecho con los resultados. Tras la culminación de la tarea de los sprites, la pila de trabajo va tomando el siguiente aspecto:

Objetivos restantes ("Product Backlog"):

- Intro 1
- Intro 2

- Textos intermedios

- Tutorial
- Final

- Nivel 6
- Ajustes Items

- Completar sprites Sondas
- Añadir nuevas armas [En reconsideración]

Sprint 1: Terminar Intro 1 y hacer los ajustes de los Items.

Semana 1:

- Insertar introducción al inicio.
- Mostrar los textos centrados junto a la imagen.
- Añadir efectos de transición entre imagenes.
- Añadir sonidos y música.

Semana 2:

- Crear los sprites de los nuevos ítems.
- Crear su funcionalidad.
- Redistribuirlos.

Sprint 2: Hacer Intro 2

Semana 1:

- Crear texto.
- Insertar introducción al inicio del nivel.

Semana 2:

- Crear imágenes.
- Añadir sonidos y música.

Sprint 3: Textos intermedios y Final

Semana 1:

- Crear textos (Creados, pero no traducidos)
- Crear imágenes (No me convence como quedan)

Semana 2:

- Insertar los textos al inicio de cada nivel
- Insertar final
- Añadir sonidos y música. (Los sonidos aún no me convencen)

Sprint 4: Tutorial

- Crear textos tutorial
- Crear imágenes tutorial
- Ubicar tutorial

Sprint 5: Nivel 6 completo.

Semana 1:

- Crear imagen jefe final.
- Crear patrones jefe final.

Semana 2:

- Crear flujo nivel.

Sprint 6: Imágenes para las sondas y nuevas armas

Semana 1:

- Crear 18/18 imágenes para las nuevas sondas

Semana 2:[En reconsideración]

- Crear ítems para las nuevas armas
- Implementar las nuevas armas

Eso es todo por hoy con respecto a Cell Fusion.

¡Nos leemos!

* Si alguno quiere venir en pos de mí, niéguese a sí mismo, tome su cruz cada día, y sígame. Porque quien quiera salvar su vida, la perderá; pero quien pierda su vida por mí, ése la salvará. Pues, ¿de qué le sirve al hombre haber ganado el mundo entero, si él mismo se pierde o se arruina?

Bitácora Cell Fusion: "Remasterizado" de Sprites

2010-02-07T23:55:00.008+01:00

¡Saludos lupinos!.

Como ya comenté en la anterior entrada, si bien ando mas liado que el chapísta de MazingerZ, al menos ya tengo tiempo suficiente como para poder seguir desarrollando Cell Fusion.

Uno de los objetivos que tengo enumerados en el "Product Backlog" de la recta final, es la creación y pulimento de los sprites de todas las sondas del juego. Que si bien son pequeñitas, tienen diseños muy mejorables.

La verdad es que a la hora de ponerme manos a la obra me he dado cuenta de como ha ido pasando el tiempo a lo largo del desarrollo y como la experiencia a comenzado a notarse en el apartado gráfico. En mi opinión he mejorado bastante en cuanto a la gestión de la luz y la impresión de volumen. Ahora mismo llevo editadas 9 de las 18 sondas y como compensación a mi larga ausencia, me gustaría enseñaros algunos de estos sprites.

A vuestra siniestra están situadas las imágenes antiguas, a la diestra, las editadas.

También, aunque parezca mentira, me esta yendo bastante bien el gestionar Pixelamos. Ver y traducir tanto tutorial, criticar y observar los trabajos de otros, es muy útil para crecer. A la hora de incluir las sondas en el juego, es posible que tenga que aumentar el contraste y bajar el brillo como consecuencia del efecto Blur.

Regreso a la circulación

2010-02-04T00:40:00.006+01:00

He de admitirlo, los últimos acontecimientos me han desbordado.

El nacimiento de Diana, el cambio de vida, las mudanzas, la inestabilidad laboral... han convertido mi vida en un auténtico desorden.

Me gustaría poder decir que hablo a toro pasado, pero la verdad es que no. Sin embargo, si es cierto que al menos ya estoy en casa y que poco a poco empiezo a amoldarme a la situación.

Durante los últimos días he estado haciendo un poco de "propósito de enmienda" aprovechando el descalabro de mi planificación para las últimas semanas del año. Por una parte, como ya comenté, terminé por animarme a crear la comunidad de Pixel Art, que tanto tiempo llevaba pensando en montar. Hoy a las pocas semanas de haberla creado, ya llega a los 130 usuarios y dispone de una actividad bastante agradable. Por otra, hace poco decidí ponerme manos a la obra y montar de nuevo toda Comunidad Game Maker salvando los datos antiguos, documentando el proceso para futuros administradores y haciendo un cribado en el equipo para sanear la gestión de la comunidad. Ha sido un follón, pero la verdad es que ha quedado mejor que nunca. Otro peso que me quito de encima.

El pequeño retiro, aunque ha sido estresante en muchos aspectos, me ha permitido ver el proyecto de Cell Fusion con un poco mas de perspectiva y librarme de algunas de mis ansiedades por no cumplir objetivos antes de las fechas estipuladas. Si algo tiene bueno caerse, es que del suelo, no pasas. :P

Pero bueno, tampoco se puede decir que no haya estado haciendo nada, conste. Lo que he podido avanzar, ha quedado bastante bien. Se vé que el participar en la comunidad de Pixel Art me está ayudando a aprender mejor la senda del pixel. Sigo sin poder considerarme una eminencia, pero la verdad es que estoy muy contento con lo que me va saliendo.

Por el momento he terminado con el jefe final, que ha resultado ser enorme, casi demasiado, pero que con la rutina sencilla que le he terminado por programar, cumple con lo que el juego necesitaba representando un desafío aceptable.

También he portado el proyecto a GM8, que tiene un intérprete más potente y unos tiempos de carga sensiblemente inferiores con respecto a sus predecesores.

Por último, ahora mismo me estoy dedicando a rehacer todas las sondas. Ahora mismo llevo 6/18 con buenos resultados, al menos para mi gusto. Ahora las variantes de cada modelo se diferencian más entre sí y tienen un acabado bastante más correcto.

En cuanto al guión... al final me parece que le voy a pegar un señor hachazo, ya que tiene poco peso en el juego. Si lo hubiera tenido más en cuenta durante el proceso de diseño, no me vería en esta situación, pero bueno, tampoco se puede decir que no haya aprendido de todo esto.

Objetivos restantes ("Product Backlog"):

- Intro 1
- Intro 2

- Textos intermedios

- Tutorial
- Final

- Nivel 6
- Ajustes Items

- Completar sprites Sondas
- Añadir nuevas armas [En reconsideración]

Sprint 1, semanas 41-42: Terminar Intro 1 y hacer los ajustes de los Items.

Semana 1:

- Insertar introducción al inicio.
- Mostrar los textos centrados junto a la imagen.
- Añadir efectos de transición entre imagenes.
- Añadir sonidos y música.

Semana 2:

- Crear los sprites de los nuevos ítems.
- Crear su funcionalidad.
- Redistribuirlos.

Sprint 2, semanas 43-44: Hacer Intro 2

Semana 1:

- Crear texto.
- Insertar introducción al inicio del nivel.

Semana 2:

- Crear imágenes.
- Añadir sonidos y música.

Sprint 3, semanas 44-45: Textos intermedios y Final

Semana 1:

- Crear textos (Creados, pero no traducidos)
- Crear imágenes (No me convence como quedan)

Semana 2:

- Insertar los textos al inicio de cada nivel
- Insertar final
- Añadir sonidos y música. (Los sonidos aún no me convencen)

Sprint 4, semanas 46-47: Tutorial

- Crear textos tutorial
- Crear imágenes tutorial
- Ubicar tutorial

Sprint 5, semanas 48-49: Nivel 6 completo.

Semana 1:

- Crear imagen jefe final.
- Crear patrones jefe final.

Semana 2:

- Crear flujo nivel.

Sprint 6, semanas 50-51: Imágenes para las sondas y nuevas armas

Semana 1:

- Crear 12/18 imágenes para las nuevas sondas

Semana 2:[En reconsideración]

- Crear ítems para las nuevas armas
- Implementar las nuevas armas

Bueno, pues esto es todo por hoy, tan pronto como me sea posible, estaré aquí de nuevo con vosotros.

¡Nos leemos!

Retromadrid 2010

2010-01-14T00:50:00.007+01:00

Pronto todos los aficionados de la informática clásica tendremos una cita ineludible con una edición nueva, diferente y a la vez igual, de una de las más famosas ferias de "retroinformática", será igual porque nuevamente tendremos ocasión de vernos con nuestros amigos, charlar con los más expertos y sobre todo compartir una jornada (y esperemos que jornadas) en las que la informática clásica será el nexo de union de multitud de aficionados a los que os queremos recibir con los brazos abiertos.

Sin embargo será nueva, diferente, y no porque cambiemos de ubicación, sino porque RetroMadrid es más que nunca una obra de gran magnitud en la que decenas de personas participarán para que esta edición de 2010 signifique un cambio conceptual que ya os adelantamos, será muy enriquecedor y transformará esta feria en "algo más". Esperemos que el esfuerzo que la organizacion ha volcado tenga la respuesta necesaria para hacer realidad todos los anhelos de los que conformamos este prometedor proyecto.

No dejes que tus amigos, compañeros o familiares se lo pierdan y aprovecha para ayudarnos difundiendo el cartel de la nueva edición, que es probable que modifiquemos en tiempo real según se confirmen posibles nuevos patrocinadores.

100 juegos creados con GM en el 2009

2010-01-04T10:24:00.004+01:00

Saludos lupinos. Hoy os dejo una entrada rápida ya que paso por casa.

Se trata de un vídeo con 100 juegos creados con GM durante el pasado año. Me alegra ver que la calidad de los juegos continua ascendiendo.

Juegos GM 2009

¡Felices fiestas!

Año nuevo, vida nueva ;)

2010-01-02T19:47:00.003+01:00

¡Saludos lupinos!

Os escribo para comentaros que hace poco nació mi niña. No tengo mucho tiempo para comentaros porque estoy que me caigo. Como no duerma algo me voy a cagar.

La madre y la nena están estupendamente. La niña es muy mona. La primera noche se comportó muy bien, pero sería por falta de confianza, ahora ya sabe cuales son sus papis y ya se dedica a no dejarlos apartarse de ella durante mas de dos horas seguidas. Sea de día o noche, te pille comprando el pan o en el bater, de esos detalles sin importancia no entiende.

Solo comentaros que aunque sigo vivo, voy a tardar un poco más en crear nuevas entradas o responder los comentarios, al menos durante unos días, hasta que pueda volver a casa, hacer las compras y papeleos de rigor y que mi mujer se recupere un poco.

Foticos para los curiosos

Felices fiestas a todos, ¡seguimos en contacto!

Comunidad de Pixel Art Hispana

2009-12-25T22:47:00.006+01:00

¡Saludos lupinos!

Hace un tiempo que llevaba dándole vueltas al tema de crear una comunidad de Pixel Art en castellano. Al final, viendo el interés de varios de vosotros, me he animado a dar el primer paso. La integración técnica y la incorporación del material inicial ya están terminados, a partir de ahora es cosa de continuar publicitando la iniciativa.

Ya de paso, me gustaría agradeceros de nuevo la ayuda que me estáis brindando José Zanni, Dani y Alberto, Soujiro, LuisYX y tantos otros que de una forma u otra se han implicado desde el principio con su ayuda desinteresada. Así da gusto señores.

¡Felices fiestas!

PIXELAMOS

Comunidad Hispana de Pixel Art

Si bien existen desde hace mucho grandes comunidades dedicadas a esta disciplina, como amantes del Pixel Art, muchos de nosotros hemos echado en falta la existencia de una comunidad única en la que compartir nuestros conocimientos y trabajos sin necesidad de manejar con soltura un segundo idioma.

Con la intención de cubrir este vacío, surge la idea de crear "PIXELAMOS", una comunidad hispana dedicada al Pixel Art en la que compartir nuestros conocimientos, trabajos e incluso buscar grafistas para nuestros proyectos. Para nosotros es algo más que el poder compartir conocimientos, es también brindar la oportunidad de crear un concepto de "escena", facilitar la comunicación entre grafistas y desarrolladores, fomentar la práctica mediante la participación en nuestras actividades y traducir material didáctico a nuestra lengua para facilitar el aprendizaje de esta disciplina entre la población hispano parlante.

Esperamos que esta nueva comunidad os agrade tanto como a nosotros crearla:

http://www.siliconcreatures.com/pixelamos

¡Seguimos en contacto!

Pixel Art: Glosario de términos

2009-12-14T22:07:00.010+01:00

Saludos lupinos.

Llevo un tiempo queriendo crear una especie de curso, pero tras darles algunas vueltas al tema he pensado que lo mejor que puedo hacer es ir creando entradas relacionadas con el tema e ir compartiéndolas con vosotros poco a poco. Si más adelante alguien quiere utilizar el sistema de comentarios para enseñarnos algo, o pedirnos consejo a los demás, está invitado a hacerlo.

También llevo tiempo barajando la idea de mejorar la comunicación en la "escena hispana" creando una comunidad de amantes del Pixel Art en castellano, ya que aunque han existido varias, actualmente no parece quedar ninguna. Las comunidades angloparlantes son estupendas, pero hay conceptos que para muchos es difícil de tratar en inglés, limitando su capacidad de aprendizaje y la comprensión de las críticas vertidas por sus colegas extranjeros.

Por desgracia es un tema que tengo relevado a un segundo plano en espera de sacar algo de tiempo de debajo de alguna piedra, pero todo llega. Por el momento, si alguno de vosotros esta interesado, ya sea para confirmar su interés en que exista una comunidad de este tipo o para colaborar activamente, agradecería que me lo comentará por aquí o vía email.

Volviendo al tema de los "tutoriales", he pensado que por ahora, el mejor comienzo es hablar un poco de los términos utilizados con más frecuencia cuando se habla de Pixel Art. Como veréis, como la mayoría de los términos relacionados con la informática, están en Inglés. Si nos interesa el Pixel Art, cuanto antes los manejemos, mejor.

Anti-Aliasing/AA: Técnica de Pixel Art que permite suavizar la transición de un color a otro. No se trata de un contorno o un degradado.

Dithering: Técnica de Pixel Art que simula un degradado de un gran número de colores con un número reducido de estos. Este efecto se consigue a base de entrecruzar patrones para crear tramas, creando el efecto de que existen más colores. Un ejemplo de tramado sencillo es el de un tablero de ajedrez. Visto de lejos, este tramado de dos colores parece formar un tercer color.

Edit: Se llama "edit" al Pixel Art surgido de la edición de un trabajo ajeno.

GIF: "Graphics Interchange Format" es un formato gráfico desarrollado por CompuServe a mediados de los ochenta para imágenes fotográficas. Permite guardar imágenes tanto estáticas como animadas. Por su bajo peso es muy apropiado para el Pixel Art. El número máximo de colores soportado por este formato es 256. Cuenta con un único color transparente.

HSL: Modelo de color básado en sus componentes de tono, saturación y luminosidad. Muy utilizado en Pixel Art.

Hue-Shift: Hace referencia a una paleta cuyos colores mas brillantes y oscuros difieren en tono, formando un degradado de tonos y luminosidad al mismo tiempo. Ejemplo: una paleta creada para dibujar llamas puede tener como colores mas luminosos los mas cercanos al amarillo claro, mientras que los mas oscuros se aproximan al rojo oscuro pasando por toda una gama de naranjas de diferente tonalidad.

JPG/JPEG: El Némesis del Pixel art. Cuando hagas Pixel Art no guardes nunca tus graficos en este formato. El JPG aplica un sistema de compresión que destruye los efectos creados con esta técnica al introducir suavizados y eliminar parte de la informacion de color. Este formato puede ser estupendo para fotografías, pero nunca para el Pixel Art.

Lineart: Un sprite que contiene únicamente las líneas de la imagen, sin color o antialias.

Luminance: Brillo. Es uno de los tres componentes que forman un color en el sistema HSL. Un valor de 0% crea un color negro, independientemente de su tono o saturación. De la misma forma, un valor de un 100% crea un color blanco independientemente de los demás componentes.

MockUp: "Maqueta". En el desarrollo de videojuegos, se refiere a una imágen creada por un grafista para mostrar como se verá una parte del juego en funcionamiento. Por ejemplo, una imagen en la que se ve el marcador y un personaje saltando sobre unas plataformas mientras es atacado por varios enemigos, como si de una captura de imágen se tratara. Esto permite al resto del equipo ver si el arte es correcto y comprender cual debe ser el aspecto y funcionamiento final del juego.

PA: Pixel Art, forma de arte digital creada mediante software de edición de bitmaps. Las imágenes asi creadas son editadas a nivel de píxel, es decir, punto por punto. Esta técnica excluye la utilización de herramientas automatizadas comunes en editores de imágen como el Antialias automático o la utilización filtros.

NPA: No pixel art. Cualquier imagen creada mediante una técnica distinta al Pixel Art.

Paleta: Conjunto de colores utilizados en una ilustración. En algunos sistemas, las paletas a menudo pueden quedar limitadas a 4, 8, 16 o 256 colores. En los sistemas actuales el número asciende hasta los 16 millones.

Pixel: Un píxel o pixel (acrónimo del inglés picture element, "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

PNG: Portable Network Graphics es un formato gráfico basado en un algoritmo de compresión sin pérdida para bitmaps no sujeto a patentes. Este formato fue desarrollado en buena parte para solventar las deficiencias del formato GIF y permite almacenar imágenes con una mayor profundidad de contraste, mayor número de colores y diferentes niveles de transparencia.

Ramp/Color Ramp: "Rampa" una paleta esta compuesta de varias rampas. Se entiende por "rampa" a cada degradado de color que posee la paleta. Ejemplos: "rampa" de azules, "rampa" de rojos...

RGB: Modelo de color basado en los componentes rojo, verde y azul de un color. Poco utilizado en Pixel Art.

Saturation/Saturación: Dentro del modelo de color HSL es el que define la intensidad del color. A menor saturación de color, menos "tinte". Un gris neutro es un color sin saturación, independientemente de su luminosidad o tintura.

Sprite: Imagen utilizada para representar un objeto o un personaje en un videojuego. Un Sprite puede ser una imagen animada formada por varias sub imágenes o "frames". Estas imágenes a menudo son creadas mediante Pixel Art.

Sprite sheet: Imagen no animada de gran tamaño que contiene todas las subimagenes de uno o varios sprites. Puede entenderse como un "pack de sprites".

Tint/Tono: Dentro del modelo de color HSL es el que define el tono ("tinte") de un color, independientemente de su luminosidad o saturación.

Texturing/Texturizado: Técnica utilizada para simular diferentes materias (piedra, metal, hierba, fuego...)

Tile: Para crear un fondo, a veces es bueno utilizar imágenes pequeñas que, puestas una al lado de otra, forman un dibujo. Estas imagenes reciben el nombre de "tile", en sentido literal puede entenderse como "azulejo", ya que es posible crear fondos como si de mosaicos se tratasen.

Tiling: Técnica de creación de fondos a traves de la unión de varios tiles.

Tile Sheet: Es una imagen de gran tamaño que contiene varios tiles. Puede entenderse como un "pack de tiles".

Bueno, eso es todo por hoy. Si queréis añadir alguno para mejorar el listado, o veis que me he equivocado en algo y creéis que hace falta hacer una corrección, sentíos libres de hacerlo.

¡Nos leemos!

Buenas nuevas para GM

2009-12-10T11:22:00.009+01:00

El juego Climb to the Top of the Castle, desarrollado por los hermanos Timothy y Orion Arata (Two Bros Games), se ha erigido como ganador de la Segunda Competición de Juegos Independientes de 2BeeGames.

Los ganadores del concurso, se han hecho acreedores del gran premio de 10,000 USD y un contrato con Zoo Games Inc, para comercializar una versión para consolas.

Presentación de los 10 finalistas

Cabe destacar que, cuatro de los 10 finalistas, incluyendo al gran ganador, fueron creados con Game Maker.

Bullets of a Revolver
Cavemen VS Aliens
Climb to the Top of the Castle (Ganador primer premio)
Cochon's Pursuit
Daytraders of the Dead
Driftmoon
Kablooey!
Tower of Heaven
Turba
Vector Conflict: The Siege (Favorito de la comunidad)

Por mi parte, me siento bastante contento. La verdad es que alegra mucho continuar viendo gente que sabe ver el potencial de estas herramientas y las utiliza para algo mas que jugar. A menudo, mucha gente confunde simplicidad con incapacidad y jugar a crear con desarrollar... disfrutar haciendo algo no significa que no haya que trabajar en serio para terminarlo. Por otra parte, que una herramienta sea sencilla de usar, no necesariamente implica que sus limitaciones tengan que ser tan grandes como para no poder hacer algo decente. Casos como estos, son los que muestran como "para el mal obrero, la culpa es siempre de la herramienta".

Fuente: www.comunidadgm.org gracias por darnos el aviso Geo. :)

Boss Rush: Llego el momento de la venganza.

2009-12-07T21:46:00.011+01:00

Hartos ya de ser ninguneados y humillados, destruidos y despedazados, ha llegado la hora de ajustar las cuentas. ¡Cuantas veces deseamos partiros las falanges, gusanos escurridizos!.

Boss Rush: ¡Véngate de esos malditos!

Me ha parecido un concepto original, por eso lo comparto con vosotros. Al primero que vea en que consiste antes de terminar el vídeo se lleva un Fenripunto. Aunque creo que he pecado de bueno con tanta pista. :P

Fenripunto: Baremo numérico basado en el absurdo concepto de que no te importe un bledo lo que el autor opine del que lee sus "artículos" chorras.

La hora feliz: Larva Mortus

2009-12-05T14:55:00.007+01:00

Hoy os traigo otro Shareware interesante para descargar por vuestra cara bonita. A un precio habitual de 9.95USD, estará disponible para descargar de forma totalmente gratuita durante las próximas horas aquí y aquí.

Larva Mortus

¿Queréis pasar un buen rato eliminando Vampiros, Hombres lobo, o cualquier otro tipo de escoria no muerta? ¿preferís enfocarlo desde el punto de vista profesional y estudiar los productos que crean otras pequeñas empresas como Rake in Grass?, ¿ambas cosas?.

Pues aprovechad entonces. :)

Espero que os resulte de interés esta información. ¡Nos leemos!

Musica Retro: Chiptunes. Parte II

2009-11-30T11:43:00.031+01:00

¡Saludos lupinos!

Tras la primera entrada dedicada a las Chiptunes, en la que hablábamos de sus orígenes, nos quedo pendiente hablar sobre este ya subgénero musical en la actualidad.

Introducción

Lo cierto es que si bien las chiptunes tuvieron su origen durante las décadas de los 80 y los 90, como consecuencia de las limitaciones del Hardware de la época, en la actualidad han tomado un nuevo empuje pasando a ser compuestas únicamente por su valor artístico.

Pero, ¿cómo puede ser esto posible en una época en la que la industria ha avanzado hasta el punto de que las bandas sonoras que aparecen en los juegos llegan a ser compuestas por conocidos compositores, interpretados por grandes orquestas e incluso comercializadas cómo productos independientes derivados del videojuego?, ¿porque, lejos de caer en el olvido, parecen resurgir en nuestros días?.

La respuesta a esta cuestión la dejamos entrever durante el artículo anterior: más allá de la calidad del audio propiamente dicho, las chiptunes poseen una identidad y un valor artístico propios.

Las chiptunes nacieron con los videojuegos. Albergan en su forma y su timbre toda una subcultura. Si escuchas durante una breve fracción de tiempo el tema musical de un videojuego actual, bien puedes confundirlo con el de una película, porque no difieren en la confección de sus instrumentos y su proceso de producción es parecido. Sin embargo, en el caso de un chiptune, la imagen mental pasa directamente por la visión de una imagen pixelada y una época pretérita. Esto se debe en gran medida a que en lugar de un instrumento tradicional, lo que oímos directamente es la "voz de la máquina", que deja la imprenta de su particular personalidad en la melodía.

En la actualidad, se crean nuevos temas a base de "trackers", programas de composición a la antigua usanza.

Pero ¿que es un Tracker?

Los Trackers

Un "Tracker" es un tipo de software con la función de un secuenciador para música, que permite añadir muestreos digitales o samples en listas de tiempos que se reparten en canales. Las entradas de los tonos, volumen, y efectos no se representan por símbolos, por ejemplo de notas, sino por caracteres alfanuméricos o hexadecimales.

Captura de Fasttacker 2 un conocido secuenciador, de libre descarga.

Como es de suponer, la música así generada, posee un formato propio. Esta es una lista de los formatos de archivo generados habitualmente por un "Tracker":

*.MOD – Protracker (4 canales). Formato original de Commodore Amiga. Algunos cambios de este formato, por ejemplo en Fasttracker, permiten hasta 32 canales.
*.TFX – TFMX (hasta 7 canales). Fue usado especialmente en Amiga.
*.NST – Noisetracker (4 canales). Formato de Amiga.
*.STM – Screamtracker (4 canales con 8 bit). Este fue el predecesor del formato *.S3M.
*.669 – 669-Composer de Tran/Renaissance (8 canales).
*.OKT – Oktalyzer (8 Kanäle).
*.FAR – Farandole-Tracker (16 canales).
*.S3M – ScreamTracker 3 (32 canales digitales o 9 canales AdLib). s3m como el mod fueron ampliamente utilizados.
*.MTM – Multitracker (32 canales).
*.XM – FastTracker2 (32 canales, Instrumentos de 16 bits con atributos). Uno de los formatos más importantes.
*.IT – Impulse Tracker (256 canales internos, 64 directamente editables).
*.LIQ – Liquid-Tracker (64 canales).
*.MT2 – MadTracker-2 (64 canales más efectos de plugins).
*.MDL – DigiTrakker (similar al *.XM)
*.ULT – Ultimate-Tracker relacionado con la tarjeta de sonido Gravis Ultrasound.
*.DBM - DigiboosterPro (4-128 canales).

Si bien la mayoría de estos temas pueden ser fácilmente reproducidos por reproductores modernos, a menudo se realizan conversiones desde estos formatos a MP3 o WAV para facilitar su reproducción en otros medios mas habituales, como puede ser una cadena de música o la radio de un coche por ejemplo.

Nuevos compositores

En la actualidad, existe una sana mezcolanza. Por un lado tenemos a los compositores mas "clásicos", que se ciñen al medio mas tradicional de composición, mientras que por otro tenemos a otros compositores que dan un paso mas allá, creando nuevos subgéneros musicales mediante la adición de voz u otros recursos.

Goto80

Anders Carlsson, nacido en Suecia surge de la Demoscene durante finales de los 90, particularmente afin a la musica creada para Commodore 64.

Comienza a ser conocido tras su primer vinilo en 2001. Momento a partir del cual comienzan sus espectáculos en vivo. La mayoría de sus discos están disponibles en descarga gratuita. También es posible encontrar sus temas bajo otros nombres como el grupo de guitarra "Superdöner" o el dúo micropop "HT".

"Pilgrims progress" de Goto80, capturan la nueva esencia con un vídeo muy trabajado.

Pepino

Grupo compuesto por un español Ale, y una japonesa, Ai. Residentes en Japon. Su música tiene la particularidad de ser reproducida íntegramente por los chips de sonido de consolas Gameboy.

Si bien centran su actividad en Fukuoka, afirman haber expandido su actividad a lo largo de tres continentes. Su música se encuentra a libre disposición del internauta.

¡Punchi Punchi! a mi no me mola, pero para gustos, colores.

Pornophonique

Duo Alemán, compuesto por Felix y Kai. Kai toca la guitarra y pone la voz. Kai, nos sorprende con los sonidos que extrae de su Gameboy. Parece ser que se conocieron en una tienda de comics. Llevan creando música desde el año 2003. Si bien venden discos en formato físico, su música esta disponible de forma gratuita.

Más info aqui.

Geniales, como siempre. Si os gusta esta, escuchad "Sad Robot".

The AY Riders

C-jeff, X-Agon,Gasman,TDM,Megus,Factor6 y Yerzmyey son los "Riders". Un grupo que llama la atención tanto por su carácter cosmopolita (esta compuesto por Ingleses, Bolivianos, Checos y Rusos) como por los instrumentos que utilizan: los chips de la familia AY-3-8910 (Spectrum, MSX...)

AY Riders, Super Monaco Grand Prix. ¡Ojo al baile Cimmerio de los últimos minutos, promete arrasar entre las titis! :P

Cierre

En las próximas entradas dedicadas a la retroinformática, puede que hablemos de algunas comunidades, reproductores o chiptunes del día... todo depende de la conjunción astral, los designios del destino y de lo que vosotros pidáis.

¡Nos leemos!

La hora feliz: Osmos por 2 Dolares

2009-11-26T12:37:00.006+01:00

Otra oferta de 24 horas. Esta va de descuentos.

Osmos en acción

El último juego de Hemisphere, Osmos está disponible para su compra en Steam por 2 dolares (el precio oficial es de 10USD). Este juego cuenta con una buena crítica (81%), y ofrece 11 logros de Steam para desbloquear. El juego viene recomendado por el creador de Braid, Jon Blow. Si no estás seguro de si te gustará el juego, puedes descargar una demo en su web.

Editor Polka!: Manual en castellano.

2009-11-25T22:42:00.017+01:00

Saludos Lupinos.

Hace unos días, preguntaba en el grupo de Facebook de Retromadrid por algunos detalles sobre como se realizaban gráficos para MSX1. Cosas que normalmente resultan obvias en la actualidad, pero que a la hora de trabajar para sistemas de 8 bits, cambian notablemente. Al poco tiempo recibí una amable y pronta respuesta por parte de Jesús, que a su vez me remitió a Fernando, de Z80ST Software, que por su parte no dudó un momento en ayudarme a sacudir un poco de mi "retroanalfabetismo" a base compartir de forma desinteresada parte de sus conocimientos con un recién llegado. La verdad es que las limitaciones del sistema me sorprendieron un poco, ya que eran aún mayores e lo que esperaba, pero también me ha sorprendido bastante la buena acogida que se tiene a los preguntones.

El tema es que me recomendó utilizar un programa Freeware llamado Polka! (que para mi sorpresa resultó estar programado en Blitzplus, por cierto). El programa difiere bastante de cualquier editor que he usado hasta ahora, ya que se trata de un programa bastante especifico. Sin embargo, al poco tiempo comienza a resultar bastante intuitivo.

Una captura de "Polka!" en acción. Decid "¡Hola!" al moco verde saltarín.
Como aún no lo manejo del todo, he estado estudiando un poco el archivo de ayuda que viene con el paquete. Mientras lo hacia, pensé en que podría devolver parte de la ayuda recibida traduciendo el archivo de ayuda y compartiéndolo con el resto de los navegantes.

En fin, espero que le pueda resultar de utilidad a alguno de nuestros lectores. Como todo lo que traduzco, tiene su parte libre y es corregible. Sentíos libres de corregir lo que estiméis oportuno.

Desde el cubil, mil gracias por vuestra acogida.

Aquí os dejo el enlace del archivo para que lo utilicéis o distribuyáis:

Traducción manual de Polka!

Y aquí, un fragmento del texto de la traducción, por si lo queréis ojear online:

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Polka! v1.2 - por Wolf (Noviembre del 2004) Traducido por Fenris78 (Noviembre del 2009)
---------------------------------------------------------------------------------------------

¿Que es esto?
Una mini aplicación para dibujar tiles para los modos Screen 2 y Screen 4 de MSX. Estos tiles son utilizados a menudo
en demos y/o juegos.

¿Es legal?

Venderlo: NO
Utilizarlo con libertad: SI
Publicarlo en magazines (formato físico) en un CD/Disco de extras: SI
Modificar uno o varios bits de los contenidos del paquete Polka! y su difusión: NO
Difundirlo para que otros lo disfruten: SI
Utilizar Polka! tú mismo: SI
Colocarlo en una web de descargas gratuitas: SI

El Cubil entra en Retroinvaders

2009-11-24T12:04:00.007+01:00

Saludos Lupinos, hoy vengo con una buena nueva.

Esta mañana hablaba con José Zanni, administrador de RetroInvaders, una estupenda página web que tiene por fin reunir una gran diversidad de Blogs dedicados a la Retroinformática, otorgando la oportunidad a sus lectores de estar siempre al día de todo lo que sucede en este mundillo por el que muchos compartimos pasión.

Pues bien, a partir de hoy, también podréis seguir a través de esta web, las últimas noticias relacionadas con la temática Retro que publiquemos en el Cubil.

Seguimos en contacto internautas. ¡Hasta la próxima!

Deflectorpool: Cómo se hizo.

2009-11-24T01:15:00.007+01:00

Hace poco tiempo, mientras andaba haciendo mi habitual ruta internáutica, a través de la web Indie Games me encuentro con este interesante vídeo en el que se muestra parte del proceso de creación de Deflector Pool un juego en Flash bastante divertido.

El "Making Of de "Deflector Pool". Ojalá todo los desarrolladores se animarán a hacer este tipo de vídeos

Por cierto, ¿alguien se ha fijado en como los cuadernos de cuadritos causan furor entre los diseñadores de videojuegos?. XD

Viendo el esquema del principio me he sentido bastante identificado. Eso si, mis garabatos son más feos, más sucios y más grandes.

A mi me parece el vídeo me parece un tema de tertulia muy interesante. ¿Que pensáis vosotros del procedimiento que muestra nuestro colega?

Musica Retro: Chiptunes. Parte I

2009-11-23T21:06:00.004+01:00

Introducción

A estas alturas, en pleno apogeo de la marea "retro" y de la expansión de los medios de comunicación libre, creo que es difícil encontrar a algún "nativo digital" que no haya escuchado alguna vez este tipo de música.

Para los que vivimos entre los 80 y los 90, este género nos huele a Baron Dandi, sabe a Peta Zetas y recuerda viejos traumas infantiles. También nos acerca a aquellos tiempos en los que algunos vivimos experiencias vitales únicas, como el descubrimiento de las faunas locales que pululaban por aquellos antros de perversión y humo, cuya verdadera denominación quedaba oculta bajo el eufemismo de "salón recreativo".

Bajo la luz multicolor de la máquina, se activó en algunos cierto interruptor que los llevó a convertirse en parte de esa "tendencia underground" que vivimos en la actualidad. Mediante la impresión en sus trabajos de aquellos recuerdos, se brinda hoy a otros la oportunidad de tomar el relevo y enriquecer el resultado añadiendo sus propias experiencias.

Pero mas allá de toda esta "caspa" sensiblera, lo cierto es que en la actualidad las Chiptunes se han convertido en todo un subgénero musical con un ritmo y una personalidad muy característicos. Comparten cuna con los videojuegos... y eso, se nota.

Definición

Profundicemos un poco y comencemos a ser concretos. ¿Que son exactamente las Chiptunes?

Las Chiptunes o "Música Chip" no son otra cosa que temas musicales compuestos en un formato que durante la reproducción es sintetizado por un ordenador (o consola) en tiempo real.

Lo que realmente hace que las Chiptunes tengan ese sonido tan particular no son otra cosa que las limitaciones técnicas de la época en que fueron concebidos. Por aquel entonces, la única manera de reproducir música era a través de los chips integrados en las placas de los equipos. Si bien el compositor podía crear su propio "instrumento" a base de modificar la frecuencia de los tonos generados por el chip, la cantidad y riqueza de los pulsos generados por estos circuitos se encontraban seriamente limitados. Para ejemplo un botón: el chip AY-3-8910 cuya familia se encontraba distribuida por multitud de ordenadores de 8 Bits, apenas disponía de tres voces y un canal de ruido.

Si tuviéramos que dar una definición corta y completa de Chiptune, hay un par de párrafos en la Wikipedia que en mi opinión, lo resumen estupendamente:

El chiptune se caracteriza por utilizar el chip de sonido incluido en los ordenadores de 8 bits o bien samples menores a 4 kilobytes que son loopeados en algún tracker, y utilizando envolventes de amplitud para darles forma a estos.

El término también se usa hoy en día para referirse a música que utiliza el sonido distintivo de estos instrumentos sintetizados, más por su valor artístico que por limitaciones de Hardware.

Los chiptunes están muy relacionados con la música de los videojuegos, compartiendo con estos cultura y origen.

Compositores

A la hora de preguntaros antes de redactar este artículo, muchos me pedisteis que añadiera algunos temas musicales. Tras pensarlo un poco, pensé que ponerme a enlazar temas a diestro y siniestro sin hablar nada de ellos, seria una injusticia para todos. Para los autores porque no recibirían los créditos que se merecen y para nosotros porque no tendríamos la oportunidad de conocerles. Así, que os voy a presentar a un trio de los compositores de la época en que nacieron las Chiptunes.

Rob Hubbard:

Nacido en 1956, Kingston upon Hull, Inglaterra

Compuso para:

Elite systems, EA, Gremlim Graphics, MAD Mastertronic, Atari, Firebird...

Curiosidades:

El juego Knucklebusters incluye la mas larga canción de Hubbard, de 17 minutos de duración.

Fue la primera persona en EA en dedicarse a música y sonido (1989).

Una de las más famosas composiciones de su etapa C64 es la musica que aparece en la secuencia de carga del juego Skate or Die, que incluye samples de guitarra eléctrica. La reproducción de los samples fue facilitada explotando una falla en el chip sintetizador de sonido SID: alterando el volumen de registro produciendo un click audible. La alteración de este registro miles de veces por segundo permite una cruda forma de reproducción del sample.

Hubbard contribuyo recientemente con la remasterización de sus temas en el tributo al C64 de Chris Abbott Back in Time Live. Hubbard ha participada varias veces con la banda danesa de covers de C64 PRESS PLAY ON TAPE quienes han tomado muchas de sus primeras canciones haciendo versiones como una banda de rock. Hubbard también ha interpretado su vieja musica en piano con el apoyo del violinista madfiddler.

En 2005, la musica de "International Karate" fue interpretada en vivo por una orquesta completa en el Tercer Concierto Sinfónico de Música de Juegos en Leipzig, Alemania.

Hubbard abandonó EA en 2002 regresando a Inglaterra. Ha seguido tocando en una banda, y ha interpretado su música para juegos en concierto.

Chris Hülsbeck

Nacido el 2 de marzo de 1968 en Alemania.

Compuso para:

Time Warp Productions, Digital Concept, Rainbow arts...

Curiosidades:

Conocido por las bandas sonoras de la saga Turrican de videojuegos. El reconocimiento hacia Chris inicio a los 16 años cuando su composición "Shades" gano el primer lugar en un concurso musical para la revista alemana 64'er.

Creo una rutina para reproducir música para la consola Amiga llamado TFMX -- "The Final Musicsystem eXtended

Su música para Apidya, Turrican 2, Turrican 3 y The Great Giana Sisters fue interpretada en directo en la serie del 2003 al 2007 del Symphonic Game Music Concert en Leipzig, Alemania.

La WDR Radio Orchestra y un coro interpretaron clásicos de The Great Giana Sisters, Turrican, R-Type entre otros, en Cologne, Alemania.

Kōji Kondō

Nacido el 13 de Agosto de 1969 en Nagoya, Japón.

Compuso para:

Nintendo

Curiosidades:

Kondō compuso una versión invertida de Saria's Song, con algunas modificaciones, y la utilizó para Song of Healing en The Legend of Zelda: Majora's Mask.

Para The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: Majora's Mask creó canciones (que el jugador tocaba con una ocarina) cuyas bases sólo contenían 5 notas: Re, Fa, La, Si y Re (Una octava más alto), correspondientes a los botones A, C inferior, C derecho, C izquierdo y C superior, respectivamente, además de que se utilizaron alteraciones de bemol y sostenido con los botones Z y R, respectivamente.

Kondō fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Encuentros en la Tercera Fase.

Un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., casi 20 años luego de haber sido compuesto.

Entre los fanáticos de Kondō se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney.

Enlaces

Ante el fervor popular, y por temor a ser linchado públicamente por los cuatro gatos que me leen, me veo forzado a mostrar algunos enlaces de los temas representativos de esta época.

Ahí tenéis algunos:

Discográfica de Rob Hubbard

Temas de Chris Hülsbec en Streamming

Espacio de C64 Orchesta

Videos en vivo de C64 Orchesta

Cierre

Bueno, pues eso es todo por hoy. En esta ocasión nos hemos centrado en la definición del género y de sus precursores, los autores de los 80 y 90. En la próxima entrada dedicada al tema de las Chiptunes, trataré de centrarme en los artistas actuales y sus composiciones. Hay un montón de temas estupendos esperando a ser escuchados y mucho, mucho talento. Por el momento, id preparando las orejas con el ayer; pronto os hablaré del presente.

¡Nos leemos!

La hora feliz: Archibald Adventures

2009-11-21T22:15:00.007+01:00

Saludos lupinos.

Hoy inauguramos nueva categoría: "Hora feliz".

A partir de hoy que iré publicando cada cierto tiempo algún tipo de oferta relacionada con el desarrollo de videojuegos que os pueda resultar de interés.

Normalmente trataré de buscar las ofertas que sean totalmente gratuitas, aunque también añadiré algunas que me resulten especialmente interesantes por cualquier motivo en particular.

¿Porque "Hora Feliz"? pues porque muchas ofertas son como esta que os voy a presentar ahora:

Hay iniciativas por parte de algunas webs que nos alegran el día. En esta ocasión, nos brindan la oportunidad de descargar el último juego de Rake in grass, un juego independiente cuyo precio ronda los 9.99 USD por nuestra cara bonita. Eso si, solo si eres rápido. Este enlace caducará junto con la locura de sus desarrolladores dentro de poco mas de 9 horas. Yo ya lo he probado y he de decir que me ha encantado. Me parece un juego muy bien diseñado y apto para todos los públicos, sobre todo los amantes de antiguos juegos de plataformas.

Descarga [enlace válido durante 9 horas]

El juego se descomprime el sólito en una carpeta y no necesita desinstalador, basta con borrar la carpeta y listo. Espero que lo disfrutéis tanto como yo. Eso si, ¡no os durmáis en los laureles que si no, os perdéis la oportunidad!.

Eso es todo por hoy, ¡seguimos en contacto!.

Reto “Juegos por un Mundo Mejor” de Amnistía Internacional

2009-11-20T01:22:00.002+01:00

Hoy, a través del Blog de Ciro Durán me acabo de enterar de esta nueva iniciativa de Amnistía internacional. Creo que es un tema al que merece darle eco, aquí lo tenéis:

Amnistía Internacional, a través de Innoradar, está convocando a un reto llamado “Juegos por un Mundo Mejor”, en el que hay que desarrollar un videojuego didáctico y divertido en Flash sobre los Derechos Humanos. Del 15 al 22 de enero de 2010 se hará la recepción de estos juegos, y los premios para los tres mejores juegos son de 5000, 2000 y 1000 dólares.

Para participar, hay que registrarse en la página de Innoradar y entrar a la página del reto “Juegos por un Mundo Mejor” (accesible solamente para los registrados). A continuación un par de videos de los organizadores.

Enlace del video: http://www.youtube.com/watch?v=SOx743-3_gE

Enlace del video: http://www.youtube.com/watch?v=glT24UU7jC4

Pequeños desarrolladores: Minimizando riesgos. Parte II

2009-11-19T08:19:00.017+01:00

Saludos Lupinos.

Pues bien, como lo prometido es deuda, seguiremos con la traducción que iniciamos hace unos días de este interesante artículo sobre como mínimizar los riesgos durante el desarrollo.

Los 10 mayores riesgos de producción

1. Riesgos de negocio

Como un pequeño desarrollador, te encuentras en riesgo constatemente, tanto si te as cuenta, como sino. La mayoria de los pequeños desarrolladores que solo tienen un proyecto se encuentran usualmente en el riesgo de tener a un único Publisher como principal fuente de recursos económicos.

Hace mas de diez años, era posible encontrar y firmar un nuevo proyecto en unos cuantos dias o semanas, porque el proceso y los requisitos eran mucho menores. Entre 5 y 10 años atras, comenzó a tomar entre tres y seis meses firmar un nuevo proyecto (a no ser que tuvieras suerte o fueras un desarrollador conocido). Hoy en día, he llegado a ver algunos equipos negociar un proyecto durante 12 y 18 meses.

Los inversores también acostumbran a pagar por la creación de prototipos, de forma que los costes de contrucción de un buen prototipo para una consola AAA puede rondar entre los 250,000 y 500,000 Dolares.

Sin embargo, los costes de producción de un prototipo con la calidad que la mayoría de los inversores pretende ver, se han duplicado o incluso triplicado. Sin embargo, no desean pagar más por ello. Esta labor de construir prototipos y financiarlos recae ahora en los hombros de los desarrolladores, lo cual es un riesgo añadido para las pequeñas empresas.

Los pequeños desarrolladores se ven envueltos, por tanto, en un mayor riesgo financiero en el modelo de mercado actual. Deben lidiar con la carga de crear conceptos para nuevos proyectos, desarrollar prototipos, firmar nuevos proyectos y esperar que los actuales no sean repentinamente cancelados.

El envolverse en un segundo proyecto tambien genera sus propios riesgos. Aunque el crecimiento excesivo puede ser un desafio para algunos equipos, tambien puede aportar otros muchos beneficios.

Hay muchos costes asociados en el funcionamiento de una empresa, desde los espacios comunes, hasta personal ajeno a la producción que puede llegar a ser necesario: recepcionistas, recursos humanos, contables... mantener dos proyectos permite compartir muchos de esos costes, ayudando significativamente a la empresa.

Busca otras formas de diversificar tu negocio. No necesitas cerrarte en la venta "tradicional" de juegos de consola a gran escala para minoristas (N.T: El autor se esta refiriendo a la venta de juegos en caja directamente al usuario; Hipermercados, tiendas de videojuegos...)

Hay muchas nuevas plataformas y medios de distribución. Distribución online, juegos casual, portátiles... también existen otros lugares donde publicar juegos, más rápidamente y con más facilidad de lo que imaginas. Por otro lado, también existen muchas formas de extender tus juegos, como crear contenido descargable, packs de temas o cualquier otro contenido que añada contenido a tu producto mientras extendiendes tu marca.

2. Riesgos de Pre-Producción

El mayor riesgo relacionado con la pre-producción es no tener una adecuada (o ninguna) pre-producción. Algunos equipos saltan directamente al desarrollo del juego, planeando ajustar las cosas tal y como van llegando. La utilidad de la pre-producción es mitigar los riesgos creativos de un proyecto y construir un plan que sabes que puedes ejecutar y ha probado ser factible.

Desafortunadamente es MUY facil para un equipo trabajar con las herramientas inadecudas durante la pre-producción, o no trabajar suficientemente mas cosas, ya que la definición de "pre-producción" resulta un tanto vaga para la mayoría.
Por ejemplo, muchos equipos han dilapidado todo su tiempo de pre-producción en probar nuevas tecnologías y mecánicas, pero han fallado en producir. En este caso, lograron comprobar que su nueva y esperanzadora nueva función, no era viable, pero perdieron 12 meses y ahora no tienen casi nada o nada que mostrar - y básicamente tienen que comenzar de nuevo y probar que la nueva idea es factible.

Otro error común es que la gente prototipa varias funciones, pero unen todo el código. Este código normalmente tiene que ser reescrito, pero ahora de repente, todo el mundo asume que todo esta "funcionando" y que y que el juego puede ser terminado mucho antes de lo que el grupo suponía.

Lo que haces durante la pre-producción es tan importante que como lo hagas.

The Fun Theory en Volkswagen: Marketing y Diseño

2009-11-18T21:46:00.011+01:00

Ayer, navegando por los foros de Stratos me encuentro con una referencia a la última campaña publicitaria de Volkswagen. ¿Pero que tendrán que ver los coches con el diseño de videojuegos? bueno, la verdad es que aún tengo mis dudas sobre que narices tendrán que ver los anuncios con la empresa de automóviles. Supongo que transmitir la sensación de que saben hacer un producto distinto. Sea como fuere, la verdad es que me parece un estupendo ejemplo de Guerrilla Marketing ya que al final consiguen no solo estar en boca de todos, sino de crear curiosidad por el motivo de la campaña e interés por conocer a los responsables de semejantes inventos.

Esto de por sí, ya haría de estos vídeos algo a lo que dedicar una breve entrada, pero resulta que además el asunto tiene otra vuelta de tuerca.

"The Theory of fun". Hace hincapié en el auténtico motor de cualquier videojuego: la diversión. Si un juego no es divertido, todo lo demás, por muy coherente o sólido que parezca, se viene abajo. A este respecto existen libros que hablan sobre ello en profundidad y que son aplicables a cualquier tipo de juego.

Os propongo un ejercicio: realizar un breve análisis sobre los vídeos vistos desde el punto de vista de un juego. ¿Que nos enseñan exactamente sobre la diversión?, ¿enseñan algo más?, ¿cuáles son los resultados?. Si nos paramos a reflexionar, el problema de base, que es convertir una herramienta en un medio de diversión, es básicamente el mismo en el caso de una escalera, que de una papelera, que de un programa de ordenador.

El caso del deposito de botellas es el que veo más eficiente como juego, ya que por un lado llama la atención del peatón, mientras que otorga al jugador una recompensa acústica y sonora. En ningún momento se especifica que exista algún tipo de regla, por lo que la gente se pone a probar en diferentes agujeros, despertando su interés. El único "error" que se le puede achacar es que la finalidad del juego es que te deshagas de las botellas.

En mi opinión una de las cosas que hace divertidos estos cambios son su originalidad. En el caso de la escalera, el punto fuerte bajo mi punto de vista esta en que da la posibilidad al viandante de convertir en melodía su ascenso, dando pie a un proceso de experimento creativo. No todo el mundo se para, pero quien lo hace experimenta su faceta musical. El fallo como juego esta en la vergüenza de la gente y la coincidencia de varias personas al mismo tiempo sobre el artefacto, lo que termina convirtiendo el experimento en un ruido sin forma.

El caso de la papelera me parece el más pobre. Prácticamente pasa desapercibido ya que externamente no se diferencia de ninguna otra papelera (lo que nos podría dar que pensar sobre que cambios obvios tiene nuestro proyecto sobre su competencia), llamando la atención del público únicamente cuando da la casualidad de que lo prueban.

Después de esto seguramente me estéis tomando por loco, pero la verdad es que creo que se trata de un buen ejercicio. Animaos y haced la prueba.

Breve reflexión sobre Creatividad y Videojuegos.

2009-11-18T04:36:00.008+01:00

A veces escucha uno cada tontería... no recuerdo bien con quien discutía hace algún tiempo sobre la dificultad de innovar en la actualidad en el tema de videojuegos, pero el caso es que en un punto de la "discusión" surgió una de las que etiqueto como "frases celebres que preferiría no haber oído nunca".

Ahí va la perla:

Hace quince años era muy fácil innovar porque no había nada, con cualquier cosa se innovaba. Ahora ya esta todo inventado y es muy difícil hacer algo original.

¡Tócate los huevos!

A ver, una cosa es que las grandes compañías vayan a lo seguro para minimizar los riesgos y otra muy distinta es que no haya ideas porque esta todo inventado. Esta perla no solo me resultó la excusa más mala que he oído en mi vida para justificar la falta de interés por innovar, sino que además pienso que surge de un profundo desconocimiento de la capacidad humana para crear algo nuevo a partir de lo viejo o de convertir un conjunto de vivencias en algo totalmente distinto.

En mi opinión es mas bien al contrario. El paso del tiempo y la creación de nuevas tecnologías abre las puertas a nuevas formas de expresión, y en el caso de los videojuegos, apenas comenzamos a darnos cuenta de la enorme ventaja que tiene frente a otros medios mas clásicos, como la novela o el cine. En el caso de los videojuegos, damos al jugador la posibilidad de intercambiar el papel de espectador por el del actor, que ya es algo. Por otra parte, las fuentes de información de las que disfrutamos hoy día y los medios para contactar con otras personas, facilitan enormemente cualquier labor de investigación. Documentarse para escribir un libro o ambientar un videojuego es hoy infinitamente mas sencillo que hace un par de décadas.

Dejando esto de lado, me resulta sumamente interesante la labor imaginativa que surge en el apartado técnico para conseguir lo que en algunos momentos llegamos a considerar imposible. Este es una faceta de la creatividad que al no considerarse "artística" a menudo se obvia, atribuyendo sus logros al mero conocimiento técnico.

Sin embargo hay algoritmos e inteligentes formas de exprimir tecnologías ya existentes que demuestran ser auténticos exponentes de la creatividad humana.

Con esto en mente, me vino a la cabeza un vídeo que había visto hace algún tiempo en la que Cesar Astudillo -Gominolas- narraba, con inusitada humildad, como se las ingeniaba para conseguir crear esas melodías en los "tiempos en los que todo era fácil" usease, en los míos. Ojo a la forma de enfrentarse a las limitaciones de la época.

César Astudillo (Gominolas) RetroMadrid 2008

Dándole vueltas al tema, también llegue a la conclusión de que muchas veces las restricciones avivan la imaginación, haciendo eco de aquel famoso dicho que nos regala la sabiduría popular: "Eres mas listo que el hambre".

En mi opinión, dentro de la parte que nos toca, lo que hace la gente de ADVA con sus CODEAR es una buena muestra de como avivar la imaginación de los desarrolladores. Premisas como "Un RPG de una sola pantalla", "mezcla de dos juegos", "pantalla de 100 X 100", "un solo jefe", "Banner Game"... convierten a los desarrolladores en creativos versátiles, capaces de adaptarse a las necesidades y de utilizar las dificultades como oportunidades para crear algo diferente.

Hasta aquí la reflexión del día. Espero que os haya resultado de interés. Como siempre, tenéis las puertas abiertas para expresar vuestra opinión y enriquecer el contenido del artículo.

Aquariofilia, Demakes y Música

2009-11-17T13:11:00.010+01:00

Bueno, si alguna vez me habéis escuchado hablar de inmersión, de como expresar sentimientos en un videojuego, o incluso, de coherencia artística, seguramente me habréis visto también citar a Aquaria como ejemplo. La capacidad para transmitir sensaciones en el jugador y de -nunca mejor dicho- provocar su inmersión en las profundidades del paraíso subacuático en el que se desarrolla el combate de Naija contra la soledad, no habría sido posible de no ser por su sólido apartado artístico.

Si bien es cierto que se trata de un juego que me apasiona, no quiero repetirme. Es por eso que seré breve: el tema de esta entrada es avisaros de algunas novedades que giran en torno a este producto.

En primer lugar comentaros que la banda sonora que en su día compusiera Alec Holowkael para este fantástico juego, ya esta disponible en una versión de 2 discos con un par de pistas adicionales. Lo que hace la friolera de ¡50 pistas! -no recuerdo que tuviera tantas XD-. El precio ronda los 20 USD o 30 USD si lo quieres firmado. Por otra parte podéis descargaros gratis un remix de uno de los temas por Daniel Baranowsky.

Merchadising acuático

En segunda instancia, informaros sobre un "demake" de Aquaria, Aquarium que nos muestra como podría haber sido el juego si hubiera sido creado para una consola de 8 Bits. El mini juego es gratuito y en mi opinión esta bastante bien acabado -eso si, muy corto, la gracia esta en el concepto-. Esta noticia supongo que le gustará a los apasionados del retro como a nuestro colegón José Zanni.

Capturas de Aquarium el "demake" molón de Aquaria.

Y para finalizar, comentaros que el juego ya está disponible en Direct2Drive dentro de un pack de juegos indie bastante buenos, a muy buen precio. Vamos, que por menos de lo que costaba Aquaria el día de su estreno, ahora puedes te conseguir Aquaria, Crayons Physics deluxe, AAaaaaa!!, And Yet It Moves, I-Fluid, Project Aftermath y Acceleration of Suguri.

Eso es todo. Podéis comprarlos, investigar sobre ellos, bajarlos de cualquier página pirata, correr la voz de estas noticias... la baraja de opciones es tan amplia como matices tiene la naturaleza humana, así que... cada cual con su cruz.

Espero que os haya resultado interesante, ¡nos leemos!.

Pequeños desarrolladores: Minimizando riesgos. Parte I

2009-11-17T00:22:00.010+01:00

El experimentado desarrollador de videojuegos Troy Dunniway, un veterano de estudios como Microsoft, EA, Insomniac y Ubisoft, habla sobre algunos de los mayores riesgos involucrados en la transición desde un pequeño grupo de desarrollo a uno mas grande, como identificarlos y como evitarlos.

Esta es la primera parte de una serie de artículos que cubre 4 de los 10 riesgos enumerados por Dunniway en su lista. El articulo está pensado para ayudarnos a tener una idea general de los riesgos inherentes a un proyecto a gran escala. En este caso, dada mi consabida falta de disponibilidad y la tendencia de la gente a huir de los artículos demasiado largos *, dividiré la traducción de este articulo en cuatro partes. Bueno, eso teniendo en cuenta que este artículo realmente suscite vuestro interés, claro.

La fuente original la tenéis aquí.

Pequeños desarrolladores: Minimizando riesgos en grandes producciones.

Los riesgos en la producción pueden tomar muchas formas, y conducir fácilmente al desarrollo de un mal producto, a un proyecto cancelado, o incluso al quiebre de tu empresa.

Los riesgos en tus proyectos pueden afectar a cualquier departamento y aspecto de tu empresa, y a menudo difieren mucho entre proyectos, equipos o compañías. Es importante que analices objetivamente los riesgos en tus proyectos y empresa para ubicar tus problemas y enfrentarte lo antes posible a ellos antes de que sea demasiado tarde.

La industria de los videojuegos ha sufrido muchos cambios en estos últimos años. Si estas viendo como comenzar con tu propia empresa de desarrollo de videojuegos, expandiendo tu pequeño estudio en algo mas grande, o dando el salto de desarrollar pequeños proyectos en plataformas "simples" a una producción de mayores dimensiones, es importante que minimices tantos riesgos como puedas. También te ofreceremos algunos consejos sobre cómo evitar o minimizar los riesgos más comunes que se encuentran en el desarrollo de videojuegos.

Esta lista representa un montón de avisos normalmente obvios o de sentido común para la gente que comienza a desarrollar, que esta arrancando por su cuenta, o iniciando su primer gran proyecto. Algunos de estos consejos también pueden ser útiles para los desarrolladores y los productores establecidos que buscan asumir roles más importantes en sus organizaciones.

Sin embargo, como ya me he encontrado a través de mi más de 18 años de carrera, el sentido común a menudo desaparece cuando se trata de hacer juegos, y muchas personas tienden a saltar antes de mirar. Esperamos que estos consejos te ayuden a evitar los errores que hemos cometido, o visto a otros cometer, una y otra vez.

Visión general de los riesgos.

Es casi imposible dar cuenta de todos los riesgos en un proyecto. Los riesgos pueden provenir de cualquier aspecto de tu empresa -- proceso, equipo, requisitos del proyecto, productores o cualquier otro de factor interno o externo fuera de tu control.

No existen reglas estrictas de que riesgos buscar en un proyecto, ya que casi todos están presentes en cada gran proyecto.El mejor enfoque es reunir a tus mejores miembros del equipo (normalmente los lideres de cada área) para evaluar periódicamente los riesgos a los que se esta enfrentando el proyecto.

Por ejemplo, recientemente estaba hablando con un desarrollador sobre sus problemas, y le aconsejé revertir parte de los cambios que habían realizado en el código fuente a una versión anterior, y me respondió que no utilizaban un sistema de control de versiones.

Como desarrollador experimentado, nunca consideraría programar sin llevar un control de versiones de mi codigo fuente, sin embargo, algunos desarrolladores aún no han aprendido algunas de las reglas mas simples y buenas prácticas que en un equipo realmente veterano da por sentadas.

En otras palabras, cuando estemos analizando los riesgos, realmente necesitamos tener una vista objetiva de nuestros problemas y analizarlos, y ser lo suficientemente inteligentes para saber cuando se necesita una ayuda externa.

Las 10 áreas con mayor riesgo en un proyecto son:

1. Riesgos de negocio

2. Riesgos de pre-producción

3. Riesgos de proceso

4. Riesgos de equipo

5. Calendario y gestión de proyectos

6. Riesgos de diseño

7. Riesgos artísticos

8. Riesgos de Subcontratación

9. Riesgos técnicos

10. Riesgos de testeo

Estas no son las únicas áreas de riesgo en un proyecto, pero cubren las mas comunes y peligrosas en la mayoría de los proyectos. Aún así, esto no significa que no haya un millón de cosas mas con las que haya que estar atento.

Si estas trabajando en pequeños juegos para portátiles, teléfonos móviles, juegos casuales, o cualquier otra plataforma "sencilla", algunos de estos riesgos no serán tan grandes o problemáticos, sobre todo si estas haciendo alguna secuela de un juego ya creado, pero permanece siempre atento a ellos.

* No os hagáis los inocentes, que os vigilo por el Analytics y sé cuanto tiempo os lleváis leyendo, cuantas dioptrias calzáis y de esa insana costumbre de sentaros frente al ordenador en calzoncillos.

Bitácora Cell Fusion: Recta final. Actualización.

2009-11-16T17:04:00.007+01:00

Hacia ya algún tiempo que no actualizaba. Como veis, he sufrido un parón. Aunque tiene mucho que ver, decir que todo está provocado por los problemas del trabajo, seria exagerar. Ha influido bastante en este parón una nueva "complicación" en la exposición del guión. Lo tengo redactado, pero no me termina de convencer como queda a la hora de mostrarlo al jugador y como consecuencia, tampoco me he puesto a traducir los textos. Siguiendo un poco la mentalidad de los Sprints, he optado por no pararme más con los no cumplidos y continuar con los siguientes para no perder el orden establecido en la planificación, aunque como se puede comprobar, continuo retrasado. Espero poder remontar la mayoría del trabajo a lo largo de estas últimas semanas.

Objetivos restantes ("Product Backlog"):

- Intro 1
- Intro 2

- Textos intermedios

- Tutorial
- Final

- Nivel 6
- Ajustes Items

- Completar sprites Sondas
- Añadir nuevas armas

Sprint 1, semanas 41-42: Terminar Intro 1 y hacer los ajustes de los Items.

Semana 1:

- Insertar introducción al inicio.
- Mostrar los textos centrados junto a la imagen.
- Añadir efectos de transición entre imagenes.
- Añadir sonidos y música.

Semana 2:

- Crear los sprites de los nuevos ítems.
- Crear su funcionalidad.
- Redistribuirlos.

Sprint 2, semanas 43-44: Hacer Intro 2

Semana 1:

- Crear texto.
- Insertar introducción al inicio del nivel.

Semana 2:

- Crear imágenes.
- Añadir sonidos y música.

Sprint 3, semanas 44-45: Textos intermedios y Final

Semana 1:

- Crear textos (Creados, pero no traducidos)
- Crear imágenes (No me convence como quedan)

Semana 2:

- Insertar los textos al inicio de cada nivel
- Insertar final
- Añadir sonidos y música. (Los sonidos aún no me convencen)

Sprint 4, semanas 46-47: Tutorial

- Crear textos tutorial
- Crear imágenes tutorial
- Ubicar tutorial

Sprint 5, semanas 48-49: Nivel 6 completo.

Semana 1:

- Crear imagen jefe final.
- Crear patrones jefe final.

Semana 2:

- Crear flujo nivel.

Sprint 6, semanas 50-51: Imágenes para las sondas y nuevas armas

Semana 1:

- Crear xx imágenes para las nuevas sondas

Semana 2:

- Crear ítems para las nuevas armas
- Implementar las nuevas armas

Si, se me había colado un gazapo en el listado. Por eso todas las tareas a partir del 5º Sprint están desplazadas hacia delante.

Estrellas Atari

2009-11-14T06:01:00.005+01:00

Hay que ver lo que da de si un turno de noche. Si no puede uno dormir, al menos puede adentrarse en la jungla virtual en búsqueda de nuevos tesoros. En ocasiones se trata de joyas deslustradas provenientes de épocas pretéritas, perlas como estas:

¿Porque me gustará tanto lo casposo?

Culturizate: Juegos Indie que deberías probar.

2009-11-14T02:31:00.004+01:00

Hoy, mientras navego por TigSource me encuentro con un listado de un montón de juegos que todo jugador que quiere conocer el mundillo indie debería probar.

¡Que menos que compartirlo con vosotros!

Juegos Indie que deberías probar

#
5 Days a Stranger (Ben 'Yahtzee' Croshaw, PC)
6 Days A Sacrifice (Ben 'Yahtzee' Croshaw, PC)
7 Days a Skeptic (Ben 'Yahtzee' Croshaw, PC)

A
Akuji the Demon (E. Hashimoto, PC)
Alex adventure (Szybiak, PC)
Alien Hominid (The Behemoth, Web-Otros)
Anchorhead (Michael S. Gentry, PC-Mac-Lin-Otros)
Apricots (Mark Harman, PC-Lin)
Armadillo run (Peter Stock, PC)
Ark 22 (David Smithson, PC)
Aveyond (Amaranth Games, PC)

B
Battle for Wesnoth, The (Collective, PC-Mac)
Big Adventure of Owata's Life, The (Por determinar, Web)
Blockland (Step 1 games, PC-Mac)
Blocksum (Infotech, PC)
Blurred Line, A (Lysander86, PC)
Bridge Builder (Chronic logic, PC)
Bubble thing (Queasy games, PC-Mac-Lin)

C
Castle of Elite (Remar, PC)
Cave Story (Pixel, PC)
Chalk (Joakim Sandberg, PC)
Chocolate Castle (Lexaloffle, PC-Mac)
Cholo (Ovine by Design, PC)
Clean Asia (cactus, PC)
Cloud (Student Collective, PC)
Cortex Command (Data Realms, PC)
Crayon Physics (Petri Purho, PC)
Crossing, The (Orisinal, Web)
Cute Knight (Hanako Games, PC)

D
Darwinia (Introversion, PC-Mac-Lin)
De Blob (Collective, PC)
Death Worm (JTR, PC)
Defcon (Introversion, PC-Mac-Lin)
Democracy (Positech, PC)
Diver Down (Grenideer, PC)
DoomRL (Kornel Kisielewicz, PC-Lin-Otros)
Dwarf Fortress (Bay 12 games, PC)

E
Echoes (Binary Zoo, PC)
Eets (Klei Entertainment, PC-Otros)
Endless Forest (Tale of tales, PC)
Eternal Daughter (Blackeye Software, PC)

F
Façade (Procedural Arts, PC)
Fedora Spade (Radical Poesis Games, PC)
FlapFlapFlap (Lackey, PC)
flOw (thatgamecompany, Web)
Fraxy (Mon, PC)

G
Galatea (Emily Short, PC-Mac-Lin-Web-Otros)
Gamma Bros. (Pixel Jam, Web)
Geshundheit (Matt Hammill, PC)
Gish (Chronic Logic, PC-Mac-Lin)
Glest (Collective, PC)
Grid Wars (Marco Incitti, PC-Mac-Lin)
Grow (v0.3) (Eyezmaze, Web)
Guardian of Paradise (E. 'Buster' Hashimoto , PC)
Gunroar (ABA games, PC)

H
Hakaiman (Ikiki, PC)

I
Immortal Defense (Radical Poesis Games, PC)
Infinity String, The (Sektor 13, PC)

K
Kudos (Positech, PC)
Kudos: Rock legend (Positech, PC)
Knytt (Nifflas, PC)

L
La Mulana (GR3, PC)
Liero (Joosa Riekkinen, PC)
Lugaru (Wolfire Games, PC-Mac-Lin)
Lyle in the Cube Sector (Bogo, PC)

M
Masq (Alteraction, PC)
Missing (Radical poesis games, PC)
Motocross Challenge (DHG Games, Otros)
Mr. Blocko (Perfect Run, PC)
Mr. Robot (Moonpod, PC)
Mutant Storm (Pom Pom Games, PC-Mac-Lin-Otros)

N
N (Metanet Software, Web)
Ninkujin (Ikiki, PC)
No-Action Jackson (Britton O'Toole, PC)
Noitu Love & the Army of Grinning Darns (Joakim Sandberg, PC)
Notrium (Monkkonen, PC-Lin)

O
Oasis (Mind Control software, PC)
Outpost Kaloki (Ninja Bee, PC)

P
Peacemaker (Impact Games, PC-Mac)
Penumbra (Frictional Games, PC)
Photopia (Adam Cadre, PC)
Poyo (Avalanche Studios, PC)
Punishment (Messhoff, PC)

R
Rameses (Stephen Bond)
Retrobattle (Daniel Remar, PC)
rRootage (ABA Games (Kenta Cho), PC)

S
Samorost (Amanita design, Web)
Samorost 2 (Amanita design, Web-PC-Mac-Lin)
Seiklus (Clysm, PC)
Shiva, The (Dave Gilbert, PC)
Shoot the Bullet (Team Shanghai Alice, PC) [demo link anyone?]
Spider and Web (Andrew Plotkin, PC-Mac-Lin-Otros)
Stair Dismount (Jetro Lauha, PC)
Starscape (Moonpod, PC)
Sumotori Dreams (Archee83, PC)
Sunset Over Imdahl (H3Who, PC)
Sword of Jade (Radical Poesis Games, PC)

T
Tale in the Desert, A (eGenesis, PC-Mac-Lin)
Toribash (Hampa, PC-Mac-Lin)
Trilby's Notes (Ben 'Yahtzee' Croshaw, PC)
Truck Dismount (Jetro Lauha, PC)
Tumiki Fighters (ABA games, PC)

U
Uplink (Introversion, PC-Mac-Lin)

V
Varicella (Adam cadre, PC)
Veck (Smayds, PC)

W
Warning Forever (Hikoza'n Chi, PC)
Weaponed Head (Collective, PC)
Within A Deep Forest (Nifflas' Games, PC)

Playtesting

2009-11-12T16:49:00.010+01:00

Os dejo con la traducción de otro estupendo artículo. La fuente original es de Radical Poesis.

También escribí esto para mi diario personal hace unos cuantos años, pero pensé en actualizarlo y publicarlo también aquí. Hay muchas cosas que separan los buenos juegos de los malos, pero probablemente la mas esencial es que los grandes juegos han sido testeados a fondo mientras que los malos no han sido lo suficientemente probados. Aquí están mis recomendaciones con respecto al "playtesting".

1.- Cuanto mas testers, mejor. Así puedes ver que piensa una variedad mas amplia de personas sobre tu juego. No intentes escoger solo a gente que son "gamers", lo que es adecuado (u obvio) para ellos, podría no ser correcto (u obvio) para otras personas que no juegan demasiado.

2. Es mejor ver a alguien jugar que leer un reporte acerca de ello. Lo que puedes aprender observando a la gente jugar tu juego, no lo puedes aprender a través de lo que te digan vía email o MSN. A veces incluso siento pena por los juegos que no han sido desarrollados sin que el desarrollador pueda haber visto a alguien jugarlo frente a él. Normalmente uno puede averiguar cuando no lo han hecho.

3. Añade nuevos ojos constantemente. Añadiendo nuevos testers con cada nueva versión del juego ayuda: cuando alguien ha jugado versiones tempranas de tu juego, tiende a verlo de forma diferente de alguien que no ha visto ninguna versión anterior, las primeras impresiones se desarrollan de diferente manera si la primera versión que jugaron se correspondía con un 10% o un 90% de desarrollo.

4. Cuando toca escuchar sus sugerencias seriamente, no lo hagas. Ignora la mayoría de lo que recomiendan - Funciona mejor así. Utiliza lo que dicen como una base de datos en bruto para tomar tus propias decisiones sobre el jugo y reflexionar sobre sus sugerencias, pero ten en cuenta que los jugadores normalmente no saben mucho de desarrollo de videojuegos. Ellos saben que encontraron divertido, con que tuvieron problemas, que resulto confuso y que encontraron aburrido. Estas son las cosas que debes buscar, no sugerencias sobre nuevas armas o nuevos elementos de juego, tu aun eres el creador del juego, no lo conviertas en un juego "diseñado por comite".

5. Emplea mucho tiempo testeando, preferentemente de forma constante; Yo probablemente pierdo al menos un 10% del tiempo de desarrollo viendo a la gente jugar el juego o hablando con gente que lo ha jugado. Pienso en esto de esta manera: quiero que la gente se divierta con el juego, ¿cual es la mejor manera de asegurarme de ello? dejarlos jugar para aprender que encontraron divertido y que no. Es simple empirismo.

6. Tu equipo, o tu mismo NO cuentan como testers. Puedes jugar tu propio juego por diversión y en búsqueda de errores, pero conoces demasiado para poder hacer un buen juicio juicio sobre muchos aspectos del juego, particularmente su nivel de dificultad, y cuan confuso o sencillo de aprender es. Asimismo, lo que es intuitivo para ti sobre el esquema de control o incluso la estrategia, no tiene porque serlo para la gente que no ha desarrollado el juego. Asegúrate de que la gente puede averiguarlo todo por su cuenta, frente al juego, sin tus consejos.

Encontre esta cita de Shigeru Miyamoto en una entrevista:

"Si un fan hace sugerencias, a menudo las tengo en mente, tambien pienso que cada comentario es util. Pero yo hago mis propias predicciones de como un usuario debe reaccionar a los juegos que creo, y deberia decir que soy sensible a si esas reacciones estan alineadas con lo que predije. La gente generalmente tiene diferentes puntos de vista y opiniones sobre las cosas. Por lo que yo solo escucho si la informacion es util para mi. Es interesante escuchar lo que dicen los demas. Pero Incluso leyendo los blogs, preferiria estar tras la persona jugando juegos y sentir como reacciona el jugador al juego -- Si esta descontento con los juegos, o si simplemente esta disfrutando. Puedo sentirlo todo directamente. Es mas util para mi que leer lo que piensan sobre ello".

Para aquellos que quieran ver un gran ejemplo de como deben ser probados los juegos, leed esta serie de temas redactados por Auriea acerca de "Tale-of-Tales", son maravillosos.

Documentos de diseño

2009-11-06T11:27:00.006+01:00

Saludos lupinos.

Seré breve: ando mal de tiempo, muy mal con el trabajo y contento con mi familia.

Pero no os escribo para contaros mi vida, sino para compartir con vosotros otra traducción. En esta ocasión es la traducción de una entrada del blog de Radical Poesis Games, referente a los documentos de diseño. Como siempre, mi traducción es libre como la vida misma, pero he intentado mantener el contenido intacto. La verdad es que no estoy totalmente de acuerdo con todo lo narrado, no al menos en la forma en que dice algunas cosas, ya que creo que pueden dar pie a confusión. Sin embargo si que lo estoy con la mayoría del contenido. Como ya comentamos hace algún tiempo, en lo referente a documentos de diseño, cada maestrillo tiene su librillo.

Espero que os sea útil, o al menos tan interesante como me lo ha resultado a mi.

Muchas personas no diseñan sus juegos por escrito. Lo mantienen todo en su cabeza o simplemente hacen el juego a medida que avanzan. Eso no tiene porque estar mal, pero algunos juegos son demasiado grandes para eso, y otros toman tanto tiempo que olvidas parte de lo que tenías pensado. Si tienes un equipo de desarrollo, un documento de diseño ayuda a todo el mundo como una fuente de referencia. Es por esto que pensé en explicar como escribir un documento de diseño.

Algunas personas piensan que escribir las cosas es restrictivo, pero no comparto esa opinión, creo que me hace más creativo el tener todas las ideas escritas delante de mí, en lugar de tratar de hacer las cosas conforme las voy necesitando. Tampoco consiste en diseñar el juego una vez y hacer el juego sin editar el documento de diseño, este documento normalmente cambia conforme avanza el desarrollo del juego.

MEDIA

El formato realmente no importa, pero yo encontré muy útil una Wiki, porque puede ser editada muy facilmente y porque puede ser compartida online con otros miembros del equipo.

Las dos mejores que he encontrado han sido MediaWiki (el que usa Wikipedia) y DocuWiki. DocuWiki tiene la ventaja de que no requiere una base de datos MySQL y funciona completamente a través de archivos de texto, con lo que puede ser utilizada en servidores gratuitos sin soporte para bases de datos. También existen Wikis que pueden ser instaladas en disco duro, pero las encuentro menos útiles porque normalmente trabajo online con otras personas.

FORMATO

Yo recomendaría utilizar el documento de diseño principalmente para "listas" - el tipo de lista varía según el tipo de juego, pero a menudo incluye una lista de enemigos, una lista de personajes jugables, una lista de áreas o niveles, una lista de temas musicales que necesitará el juego y así consecutivamente. Normalmente un documento de diseño es aproxímadamente un 80% listas y un 20% descripciones del juego en general.

Cada ítem en una lista; por ejemplo una lista de enemigos, no puede simplemente enumerar sus nombres y punto. También debe describirlos en cierto grado: como se mueve, estratégias que el jugador puede utilizar en su contra, lugares donde aparece, etc. Normalmente uno o dos párrafos son suficientes.

También es importante pensar en la idea general del juego, que está tratando de conseguir e incluir unas cuantas secciones al respecto.

LONGITUD

La longitud del documento de diseño varía según la complejidad del juego; he escrito documentos de apenas unas páginas, y otros de cientos de ellas. Intenta incluir suficiente información sobre algo de forma que cuando tengas que codificarlo o dibujarlo, puedas tener una buena idea de como hacerlo, pero no tan detallado como para incluir información innecesaria.

También es una buena idea hacer el juego y el documento de diseño más o menos al mismo tiempo. No pierdas unos cuantos meses haciendo el documento y después otros cuantos haciendo el juego, porque esto te volverá loco. Es mejor empezar con el prototipo del juego al principio, trabajar en él cada día e ir añadiendo información al documento de diseño durante el proceso de creación. Encuentro que es fácil caer en la trampa de solo diseñar y no trabajar en el juego, trata de evitarlo.

EJEMPLOS

Este es el documento de diseño del juego en el que estoy trabajando en este momento; está aún incompleto y contiene algunos spoilers por lo que si tienes intención de leerlo y probar el juego, puedes omitir las secciones de personajes e historia. De todas formas, el juego irá cambiando en el futuro, así que no tomes el documento como una representación exacta de como será el producto final.

Sin embargo, leyendo este documento puedes hacerte una buena idea del formato que yo utilizo y el aspecto que tiene un documento de diseño.

Aquí tienes otros dos buenos ejemplos de documentos de diseño:

- Documento de diseño de Planescape Torment's
- Documento de diseño de Metal Gear Solid 2's

Estoy seguro de que hay muchos mas, pero estos dos son los mas interesantes que he leído.

UTILIDAD

El uso principal del documento de diseño es como manual para crear las diferentes partes de tu juego. Por ejemplo, cuando trabajas en un nuevo enemigo, tú puedes ir al documento y ver que quieres que haga el enemigo, aunque hubieras escrito eso hace 20 meses, y tener una idea exacta de como proceder, en lugar de comenzar sin un punto de partida. Esto no tiene porqué ser algo restrictivo, no te sientas como si tuvieras que traducir literalmente lo que dice el documento, este suele funcionar más bien como lo haría un esquema para una novela.

Tampoco lo utilices como un sustituto de una lista de "cosas por hacer": seguramente necesites crear una por separado para todas las tareas que quieras hacer para terminar el juego, bugs que corregir, etc.

Otra gran utilidad de un documento de diseño es el poder compartirlo con otros miembros del equipo, tomar sus opiniones y cambiar partes de él tras discutir sobre el juego, tambiés sirve para mantener una visión compartida de como debe verse el juego. Es mucho más difícil si no hay nada escrito, porque los otros miembros del grupo pueden tener una idea totalmente distinta de como será al no tener ninguna referencia escrita.

A menudo el documento será más ambicioso que el resultado final si realmente quieres terminar el juego. Es fácil listar 100 enemigos y todas las ideas que tienes para cada uno, pero es mucho más difícil codificar su comportamiento o crear sus sprites, por lo que generalmente algunas partes del documento de diseño no se plasmen en el juego. Es cierto en los documentos de MGS2 y Torment documents above, y lo más seguro es que suceda en la mayoría de los documentos de diseño, así que no tengas miedo de "sobre diseñar" con la intención de solo incluir lo mejor del diseño en tu juego. Por ejemplo, no tengas miedo de escribir las descripciones de esos 100 enemigos y después solo quedarte con las 40 o 20 mejores ideas para el juego. No sientas que un juego solo esta completo si contiene todo lo que dice el documento de diseño, puede estar completo si solo incluye la mitad de lo que dice.

FIVED 09

2009-10-26T12:42:00.004+01:00

Bueno, pues al final me toca organizar el Stand durante esta semana, esperemos que todo salga bien, que la gente disfrute de las muestras y nos conozcan un poco mejor.

Por cierto, por lo que veo en el plano nos toca junto a la gente de Blizzard y Konami. ¡Pobrecicos!

Del 30 de Octubre al 3 de Noviembre, Córdoba, España.

FIVED 09, la I Feria de la Innovación, Videojuegos y Entretenimiento Digital, quiere convertirse en el referente nacional de la industria del videojuego, tanto a nivel profesional como a nivel de público en general. Para ello, contará con la participación y apoyo de las principales empresas y asociaciones del sector.

La web de FIVED 09 (http://www.fived.es/) podéis encontrar información más detallada como:

Calendario de las conferencias

Actividades en la feria

DeSEA ha colaborado en la organización de FIVED y tendrá stand propio dentro del recinto en el que los asistentes podrán recibir información sobre la asociación y donde algunos de los socios de DeSEA estarán en representación de sus propios equipos de desarrollo. Estos son:

Divertronic Games

Frictional Games

The Flying Cortijo

Nivel 21

En la Feria participaran consolidadas empresas de la industria del videojuego:

Activision-Blizzard

FX Interactive

Codemasters

Konami

Koch Media

Microsoft

Sony

Square Enix

Rising Star Games

Bitácora Cell Fusion: Recta final. Actualizacion.

2009-10-22T18:02:00.001+02:00

Objetivos restantes ("Product Backlog"):

- Intro 1
- Intro 2

- Textos intermedios

- Tutorial
- Final

- Nivel 6
- Ajustes Items

- Completar sprites Sondas
- Añadir nuevas armas

Sprint 1, semanas 41-42: Terminar Intro 1 y hacer los ajustes de los Items.

Semana 1:

- Insertar introducción al inicio.
- Mostrar los textos centrados junto a la imagen.
- Añadir efectos de transición entre imagenes.
- Añadir sonidos y música.

Semana 2:

- Crear los sprites de los nuevos ítems.
- Crear su funcionalidad.
- Redistribuirlos.

Sprint 2, semanas 43-44: Hacer Intro 2

Semana 1:

- Crear texto.
- Insertar introducción al inicio del nivel.

Semana 2:

- Crear imágenes.
- Añadir sonidos y música.

Sprint 3, semanas 44-45: Textos intermedios y Final

Semana 1:

- Crear textos
- Crear imágenes

Semana 2:

- Insertar los textos al inicio de cada nivel
- Insertar final
- Añadir sonidos y música.

Sprint 4: Tutorial

- Crear textos
- Crear imágenes
- Ubicar tutorial

Sprint 5, semanas 46-47: Nivel 6 completo.

Semana 1:

- Crear imagen jefe final.
- Crear patrones jefe final.

Semana 2:

- Crear flujo nivel.

Sprint 6, semanas 48-49: Imágenes para las sondas y nuevas armas

Semana 1:

- Crear xx imágenes para las nuevas sondas

Semana 2:

- Crear ítems para las nuevas armas
- Implementar las nuevas armas

Bitácora Cell Fusion: captura veloz

2009-10-20T01:14:00.005+02:00

Nada, que quería regalaros una imagen, que en las últimas entradas he estado publicando demasiadas listas y pilas. Esta captura pertenece a una parte de la introducción previa al primer nivel. Antes hay otra introducción algo más "cinematográfica".

Intro II, pág 2. Click para ampliar
También ando repasando los textos, que mi inglés es un poco limitado para lo que quiero redactar... me alegra ver que desarrollar Cell Fusion también me esta sirviendo para mejorar mi inglés.

Human Interface

2009-10-14T06:30:00.004+02:00

A decir verdad, a mi me ha recordado también a la "solución habitacional" de cierta ministra. :P

Hi from Multitouch Barcelona on Vimeo.

Si os ha gustado y tenéis ganas de saber de ellos, aparte de su web, parece ser que harán acto de presencia este año en Artfutura.

Bitácora Cell Fusion: Recta final, actualización.

2009-10-13T23:37:00.006+02:00

Una actualización rápida del estado del proyecto. Como veréis voy algo adelantado, lo que no implica necesariamente que me pueda permitir el lujo de distraerme. Por el momento me preocupan especialmente los Sprints 4 y 5.

Planificación "recta final" del desarrollo de Cell Fusion.

Objetivos restantes ("Product Backlog"):

- Intro 1
- Intro 2

- Textos intermedios

- Tutorial
- Final

- Nivel 6
- Ajustes Items

- Completar sprites Sondas
- Añadir nuevas armas

Planificación final ("Sprint Backlogs"):

6 Sprints restantes hasta Enero.

El tiempo es muy escaso, para poder cumplir tendría que ir a mas de un objetivo por Sprint. No creo que sea posible, pero, voy a planificarlo de forma que pueda tenerlo terminado antes de que nazca la criatura.

Sprint 1, semanas 41-42: Terminar Intro 1 y hacer los ajustes de los Items.

Semana 1:

- Insertar introducción al inicio.
- Mostrar los textos centrados junto a la imagen.
- Añadir efectos de transición entre imagenes.
- Añadir sonidos y música.

Semana 2:

- Crear los sprites de los nuevos ítems.
- Crear su funcionalidad.
- Redistribuirlos.

Sprint 2, semanas 43-44: Hacer Intro 2

Semana 1:

- Crear texto.
- Insertar introducción al inicio del nivel.

Semana 2:

- Crear imágenes.
- Añadir sonidos y música.

Sprint 3, semanas 44-45: Textos intermedios y Final

Semana 1:

- Crear textos
- Crear imágenes

Semana 2:

- Insertar los textos al inicio de cada nivel
- Insertar final
- Añadir sonidos y música.

Sprint 4: Tutorial

- Crear textos
- Crear imágenes
- Ubicar tutorial

Sprint 5, semanas 46-47: Nivel 6 completo.

Semana 1:

- Crear imagen jefe final.
- Crear patrones jefe final.

Semana 2:

- Crear flujo nivel.

Sprint 6, semanas 48-49: Imágenes para las sondas y nuevas armas

Semana 1:

- Crear xx imágenes para las nuevas sondas

Semana 2:

- Crear ítems para las nuevas armas
- Implementar las nuevas armas

¿Que buscan los portales de Videojuegos? [ Parte III ]

2009-10-10T06:56:00.013+02:00

Anda que os vais a poder quejar... uno más liado que el chapista de MazingerZ y terminando de traducir artículos para vosotros. Si es que a este ritmo me va a tocar crear una asociación de "traductores sin fronteras". :P

Bueno, para los que no sepáis de que va la cosa. Esta es la tercera y última parte de mi traducción de un interesante artículo aparecido en GameDev. Podéis leer las dos partes anteriores aquí y aquí. La traducción, como siempre, es algo libre y ceñida a mis conocimientos de inglés, que si bien suficientes para defenderme para una urgencia, no dejan de ser limitados. Así que nada, espero que sepáis perdonar los posibles gazapos y que os resulte de interés. Un abrazo lupino.

Desarrolladores profesionales.

Nos gusta trabajar con gente que es razonable y con la que es fácil de trabajar. Los desarrolladores no tienen necesidad de asentir a todo lo que digamos, pero devolver llamadas, correos, cumplir los plazos y estar dispuesto a considerar nuestras sugerencias es la clave. La espantosa realidad es que la mayoría de los juegos que están ahí fuera son más bien "normalítos", por lo tanto, en un mar de mediocridad, nosotros trabajamos con la gente que nos parece profesional en su respuesta y deseo de trabajar con nosotros, a diferencia del típico desarrollador hermético que piensa en los negocios no hay sitio para la sociabilidad.

Mi consejo para todos los que odiéis mantener correspondencia comercial: solo imaginad que estáis jugando a un RPG y estáis desempeñando el papel de ejecutivo que quiere dominar el mundo. Vaya, ¿debería de haber sido fiel a mi “no a los estereotipos”? oh, bueno.

El Nombre.

Odio los mencionar esto, pero he visto algunos títulos de juego realmente espantosos. Un nombre horrible puede trocar una aceptación en un descarte directo; Un mal nombre puede dañar las ventas, y te recomendaremos que lo cambies. Si lo hacemos no es porque seamos unos egolátras, sino porque pensamos que el nombre va a disminuir el número de ventas. No te lo tomes como un insulto, toma el consejo de alguien que conoce a su audiencia. Podría ser que nuestra audiencia reaccionara negativamente mientras que a tu audiencia directa le traiga sin cuidado cual sea el título.

¿Qué es un nombre? ¡mucho! solo pregúntale a un tipo llamado Joseph Lieberman…y no, no somos parientes.

Versiones Web.

Tener una versión web sólida y jugable de tu juego ayuda mucho a nuestro portal. Los usuarios continuarán volviendo para jugar a tu juego una y otra vez, ayudándonos a aumentar la exposición de tu juego a su miradas, descargas, y ventas. Las versiones Web también ayudan a otros portales. Muchos desarrolladores también comunican que las versiones Web les ayudan a dar un nuevo impulso a las ventas de títulos anteriores. Desafortunadamente, algunos grandes portales, no proveen versiones Web a sus usuarios, incluso aunque estén disponibles, por lo que algunos desarrolladores no ven cual es su valor, pero créeme, ¡las versiones Web molan!.

Conclusión.

Esto es todo lo que hay. Bueno, podría ofrecerte un último consejo. No respondemos a todos los correos de quienes nos envían sus juegos. Si nos encanta el juego, obviamente responderemos y comenzaremos las negociaciones. Si no nos gusta normalmente no responderemos. No es por despreciar tu trabajo, sino para ahorrar tiempo y evitar la inevitable discusión de porque deberíamos de aprobarlo. Incluso si te sientes erróneamente insultado, es importante que no pierdas el contacto aunque no te respondamos. Si haces cambios importantes en tu proyecto, envíanoslo de nuevo y háznoslo saber. Lo estudiaremos una vez más. Si haces un nuevo juego, envíanoslo también. Aunque no te hayamos respondido en tu primer intento, existe una buena posibilidad de que tu segundo juego sea lo suficientemente bueno como para establecer contacto contigo. Si recibes una respuesta a tu correo que no sea un “hablemos del contrato” pero que se enfoca en detalles que querríamos que fueran mejoradas… ¡tómalo como una buena señal! Esto significa que estamos interesados pero no convencidos. Este correo puede ser la oportunidad de convertir tu juego en algo que funcione para nosotros y posiblemente también para otros portales. Aunque podría decir que la mitad de los correos que enviamos de esta naturaleza nunca dan fruto, no deja de traducirse en una oportunidad de capitalizar tu producto.

La nota final es que ArcadeTown no es un ente maligno. Estamos aquí para hacer dinero, y durante el proceso ayudar al desarrollador a hacer lo propio. Así de simple. Mucha gente parece tener la visión de que los portales hacen todo lo que está en su mano para desangrar al desarrollador y que trabajar con un portal es la muerte directa para las ventas a través de tu web. Lo cierto es que es al contrario: cuando un juego llega a un gran portal y funciona bien, casi siempre viene acompañado de un incremento en las ventas directas a través de la web del desarrollador. Trabajar con portales puede ser una situación de ganar-ganar, y si no lo es, comunícaselo al portal para tratar de solucionarlo. Comprobarás que la mayoría de los portales son profesionales y responsables con tus necesidades; lo que no podemos hacer, es solucionar un problema que no sabemos que existe.

Bitácora Cell Fusion: preparando la recta final

2009-10-05T18:02:00.008+02:00

Bueno, para los que visitáis el Blog con cierta frecuencia, supongo que estaréis conmigo en que el desarrollo de Cell Fusion esta siendo bastante largo. Una de las metas que me hice a principio de año era la de intentar tener terminado el juego antes de Enero del 2010. He estado haciendo cuentas y veo que se trata de un objetivo difícil de alcanzar, sin embargo he decidido intentar ponerme las pilas para conseguirlo. Dado que voy a intentar aumentar el ritmo, es posible que no tenga tiempo de mantener tan actualizado el Blog en cuanto a documentación se refiere, así que os voy a dejar con la planificación de lo que he decidido que será la recta final del desarrollo.

Planificación "recta final" del desarrollo de Cell Fusion.

Objetivos restantes ("Product Backlog"):

- Intro 1
- Intro 2

- Textos intermedios

- Tutorial
- Final

- Nivel 6
- Ajustes Items

- Completar sprites Sondas
- Añadir nuevas armas

Planificación final ("Sprint Backlogs"):

6 Sprints restantes hasta Enero.

El tiempo es muy escaso, para poder cumplir tendría que ir a mas de un objetivo por Sprint. No creo que sea posible, pero, voy a planificarlo de forma que pueda tenerlo terminado antes de que la criatura nazca.

Sprint 1, semanas 41-42: Terminar Intro 1 y hacer los ajustes de los Items.

Semana 1:

- Insertar introduccion al inicio.
- Mostrar los textos centrados junto a la imagen.
- Añadir efectos de transicion entre imagenes.
- Añadir sonidos y musica.

Semana 2:

- Crear los sprites de los nuevos ítems.
- Crear su funcionalidad.
- Redistribuirlos.

Sprint 2, semanas 43-44: Hacer Intro 2

Semana 1:

- Crear texto.
- Insertar introducción al inicio del nivel.

Semana 2:

- Crear imágenes.
- Añadir sonidos y música.

Sprint 3, semanas 44-45: Textos intermedios y Final

Semana 1:

- Crear textos
- Crear imágenes

Semana 2:

- Insertar los textos al inicio de cada nivel
- Insertar final
- Añadir sonidos y música.

Sprint 4: Tutorial

- Crear textos
- Crear imágenes
- Ubicar tutorial

Sprint 5, semanas 46-47: Nivel 6 completo.

Semana 1:

- Crear imagen jefe final.
- Crear patrones jefe final.

Semana 2:

- Crear flujo nivel.

Sprint 6, semanas 48-49: Imágenes para las sondas y nuevas armas

Semana 1:

- Crear xx imágenes para las nuevas sondas

Semana 2:

- Crear ítems para las nuevas armas
- Implementar las nuevas armas

Cómo podréis comprobar, no he hablado nada de marketing, eso es otra historia que debo organizar y que espero tener completada en un par Sprints, pero eso será tras haber completado el desarrollo del juego.

Por cierto, las tareas del Sprint anterior a esta planificación han sido completadas satisfactoriamente, pero lo dicho: voy a dar prioridad absoluta al trabajo ante la documentación. Los objetivos por semana son muy ajustados teniendo en cuenta la poca disponibilidad de la que disfruto.

Deseadme suerte. ¡Nos leemos!

Juegos de terror en Imaginarium

2009-09-30T10:56:00.005+02:00

Imaginarium es una web, cuanto menos, curiosa. Por un lado dan soporte hispano a RPGM mientras que por otro, editan una revista (no muy actualizada, la verdad), te sacan un subforo para un grupo de desarrollo que resulta ser un grupo de apoyo (curioso el concepto) y hasta parecen estar preparando una especie de sistema de batallas online o algo parecido (de esto último no tengo mucho conocimiento, supongo que será algún proyecto de "Neverafter Studios"... ni idea).

También me llaman poderosamente la atención los títulos de los subforos. Nombres tipo "Fronteras del Edén", "Mounting Hill", "Anima Mundi"... le dan un toque inmersivo la mar de curioso.

¿Pero porque hablo de una página de estas si yo no uso RPGM? pues porque para mi, todo lo que sea promover el desarrollo de una u otra forma es bueno, independientemente de la herramienta. Hace muy poco, me entero gracias al blog de Marina que se están currando un concurso de juegos de terror y que se va a animar a participar. El género en si ya me llama la atención, por otro lado también siento curiosidad por saber que recursos utilizarán los participantes para transmitir terror, agobio o tensión en un género como este. Si a esto le sumas que esta señora aparte de ser bastante maja, vale un potosí como grafísta, pues ya no solo tengo ganas de ver los inventos de los concursantes, sino que además ya tengo un primer favorito.

Sinceramente, espero que les salga bien la cosa. Últimamente estoy jugando mucho para lo que es normal en mi, sobre todo juegos Indie. Cuando los juegas desde el punto de vista de un desarrollador, como que los disfrutas de otra manera. No para uno de aprender cosas.

Os dejo con la dirección del evento: Juegos de terror en Imaginarium.

Bitácora Cell Fusion: Sprint Backlog

2009-09-29T01:56:00.005+02:00

Breve y conciso, que hay que currar:

Sprint Backlog 28 Septiembre - 12 Octubre

Crear filtro para las escenas.

Realizar tratamiento de las imágenes de la primera intro.

[Extra] Montar la primera intro.

¿Porque [Extra] en el último objetivo?

Porque sinceramente, creo que me va a faltar tiempo por el trabajo, pero quiero intentarlo. Ya va quedando menos y parece que cada vez va gustando algo mas.

Bitácora Cell Fusion: Sprint Review

2009-09-27T11:13:00.004+02:00

Bien, recapitulemos:

Sprint Review 14 - 27 Septiembre

Corrección flujo niveles 4 y 5. Objetivos cumplidos. La jugabilidad de los niveles 4 y 5 ya está completada. El nivel 5 me ha parecido francamente difícil, pero siendo el penúltimo no creo que sea algo que este fuera de lugar. Al menos a mí me ha mantenido lo suficientemente tenso como para decirme "esto mola". De todas formas, como en general la gente me comenta que el juego le parece mas bien difícil, es posible que cuando lo termine, haga una última sesión de testeo intensivo con algunos amiguetes. Quiero que sea un pelín complicado en los últimos niveles, pero que al menos el 80% de la gente sea capaz de terminarlo pasado un tiempo.

Abocetado ("storyboard") de la primera intro. Ya está hecho. Mientras pensaba en como hacerla, también estuve pensando en que modificaciones hacer en el "guion" para, por un lado simplificar la forma de contar la historia, y por otro, hacer que continuara resultando interesante. He cambiado un poco el enfoque de la historia de forma que no solo me parece mas coherente, sino que además resulta más fácil de contar, que es lo que buscaba. Por otra parte, durante la realización del History-board, he decido también que tipo de estética busco en las imágenes para transmitir unas sensaciones determinadas en todo el juego. Para eso va a ser preciso aplicar un filtro común a todas las escenas, lo que complica un pelín la cosa porque añade mas trabajo, pero ayuda a conseguir la homogeneidad que busco. De paso he decidido que voy a probar con el foto montaje y el vectorizado, más que con la creación de las ilustraciones desde cero. De esa forma podría ganar bastante tiempo sin estropear el resultado. Si sale como imagino, claro. En caso contrario, perderé algún Sprint (si lo hubiera diseñado mejor desde el principio no me vería en esta situación de ensayo y error), pero me parece un "riesgo" bastante razonable.

Pues bueno, esto es todo por ahora. Dentro de poco publicaré el próximo "Sprint Backlog" y nos pondremos manos a la obra.

Evento animación y videojuegos en Colombia

2009-09-25T19:03:00.000+02:00

Tecnoparque Colombia del SENA y Loop Te invitan a participar en el evento sobre animación y video juegos más importante del país, que se llevara a cabo en Corferias del 26 al 29 de noviembre de 2009

Participa en Sala Abierta, un espacio para la exposición de tesis de grado y proyectos independientes, que busca incentivar la producción de investigación alrededor de los temas de animación y videojuegos. La programación de Sala Abierta es gratuita para el público interesado en asistir y corre paralela a la realización del seminario.

Ingresa a nuestra página web www.tecnoparquecolombia.org/bogota haz click en el la imágen del evento y diligencia el formulario.

Los temas en los que debe estar enmarcada la conferencia preferiblemente son: Animación 2D y 3D, video juegos, realidad virtual, producción audiovisual y multimedia, tesis y proyectos relacionados con los temas.

Las charlas tendrán una duración aproximadamente de 40 minutos y se realizaran en el segundo piso del pabellón 8 de Corferias.
Estas propuestas serán avaladas por asesores y representantes de Loop y se notificará cuales de estas quedan seleccionadas para participar en SALA ABIERTA.

Para mayor información comunícate al correo mvelav@misena.edu.co. La agenda de Sala Abierta será publicada en la página www.tecnoparquecolombia.org.

TecnoParque Colombia • Nodo Bogotá
Calle 54 No. 10-39. Piso 6.
Teléfono: (091) 5461500 IP/EXT 16 817

Ya están disponibles los vídeos de las charlas de INVENTAD

2009-09-25T18:09:00.005+02:00

Hoy, mientras ojeaba el blog de Ciro, me entero de que la asociación Venezolana de desarrolladores de videojuegos (INVENTAD), ya ha subido a su web los vídeos de sus últimas charlas. Como me han parecido interesantes, os las adjunto por aquí. También podéis verlas en su web y de paso os informáis un poco mejor de las labores que realiza esta asociación (si sois alguno de los que seguís el Blog, seguramente ya os suene de la última entrada en la que hablaba de la situación de los desarrolladores en Venezuela). Bueno, eso es todo, sin mas dilación... os dejo con los vídeos de marras:

Ciclo de Charlas de Videojuegos: Ciro Durán - Cómo hacer 5 juegos en 48 horas from INVENTAD on Vimeo.

Ciclo de Charlas de Videojuegos: Juan Carlos Ramírez - Desarrollo de juegos de video para celulares from INVENTAD on Vimeo.

Ciclo de Charlas de Videojuegos: iPhone: el multijugador - José Alí Vivas, Terabrain Communications from INVENTAD on Vimeo.

Ciclo de Charlas de Videojuegos: Curso Introductorio XNA - Andrés Cavallin (Parte 1/2) from INVENTAD on Vimeo.

Ciclo de Charlas de Videojuegos: Curso Introductorio XNA - Andrés Cavallin (Parte 2/2) from INVENTAD on Vimeo.

Espero que os resulten interesantes. Un abrazo desde aquí a toda la gente que continua peleando por lo que le apasiona. ¡Seguid así!

Karmapa Lama: “Los videojuegos son tan buenos como la meditación”

2009-09-24T00:29:00.008+02:00

Hoy de nuevo, como tantas otras noches, me encontraba navegando por la red buscando información interesante. Casi por casualidad entro en un curioso blog titulado "Baratijas" y me encuentro con este artículo. Últimamente he de confesar que la realidad me obnuvila cosa mala. Entre lo del "Grog XD", las ocurrencias de Chávez, el despeñamiento del creador de Shin chan y esto... vamos que se queda uno a cuadros. Tantos años meditando y no sabía uno lo que estaba haciendo. Se me ocurre otro refrán mas acertado, pero que el buen gusto y los filtros parentales me impiden reproducir. Es uno que va de señoritas de moral distraída, años de experiencia y su desconocimiento sobre los atributos sexuales masculinos.

Quitando lo curioso del título y coñas aparte, he de confesar que lo que comenta Karmapa Lama, tiene bastante de sabio. Suelta un par de verdades que muchos deberían de tener en cuanta a la hora de juzgar, tanto al que practica una religión, como al que juega un videojuego.

Os dejo con el artículo:

El Karmapa Lama, uno de los lideres mas importantes del Budismo, ha manifestado que no solamente disfruta de los videojuegos violentos y los usa constantemente sino que además considera que son tan efectivos como la meditación para liberar a la mente de bajas pasiones y sentimientos negativos.

No es solo un gamer sino que en su iPod se puede escuchar una variada selección de hiphop, aunque no menciona nombres de sus musicos favoritos porque admite que debe ser un ejemplo para su religión y mantener sus costumbres milenarias.

El nombre real del actual Karmapa Lama es Ogyen Trinley Dorje y lidera una de las mayores escuelas del Budismo en la India, país al que huyo tras la expropiación del Tibet por parte de China. La escuela tiene por nombre Karma Kagyu y él actualmente ocupa una delicada posición diplomática ya que es el único lider Budista reconocido por China, India y los Tibetanos.

Aun así, no olvida que es un hombre joven de 24 años y se ha visto envuelto de mayor manera en la cultura actual que el resto de sus antecesores. Recientemente le dio una entrevista a Rashmee Roshan Lall para ‘The Times of India’ en la cual muestra que tiene los pies en la tierra y es una persona bastante centrada en el mundo actual incluso mostrando su clara postura de que él es un hombre de religión y que aunque entiende que los países persiguen sus propios intereses él no es el adecuado para opinar sobre política para después proseguir con temas de interés general.

Siguiendo con otros temas, Tengo entendido que le gusta escuchar hip-hop en su iPod. ¿Quiénes son sus artistas favoritos?

No puedo pensar en un artista especifico de momento, básicamente escucho lo que sea que me encuentre, lo que sea que suene bien. Es importante para mi apegarme a las formas tradicionales de arte debido a que soy un maestro Tibetano Budista que usa esas ropas. Es importante para mi mantener mis afiliaciones culturales.

Pero de vez en cuando si que disfruto de escuchar hip-hop porque tiene un sonido muy moderno y aunque soy un maestro Tibetano representando enseñanzas antiguas también soy un ciudadano mundial del siglo 21. El Hip-hop quizás es una manera en la que yo soy una persona del siglo 21.

¿Es por eso que juega videojuegos de guerra en su playstation? Ya que muchos podrían pensar que es inapropiado que un monje Budista dedicado a la paz dedique su tiempo a jugar videojuegos de guerra.

Bueno, yo veo a los videojuegos algo así como una terapia emocional de nivel mundano para mi. Todos tenemos emociones ya sea que practiques el Budismo o no, todos tenemos emociones, emociones felices, emociones tristes, emociones de descontento y necesitamos encontrar una manera de lidiar con ellas cuando emergen.

Entonces, para mi en ocasiones puede ser un alivio, una clase de descompresión al jugar videojuegos. Si estoy teniendo pensamientos negativos o sentimientos, los videojuegos son una manera en la cual puede liberar esa energía en el contexto de la ilusión del juego. Me siento mejor después de hacerlo.

La agresión que sale en el videojuego sacia cualquier deseo que puediera tener de expresar ese sentimiento. Para mi, eso es muy efectivo porque cuando hago eso no tengo porque ir y golpear a alguien en la cabeza.

¿Pero que no la meditación debería encargarse de eso?

No, los videojuegos son un un método muy efectivo.

Hasta la próxima mis curiosos.

Resumen DevSpace#8 Tecontec: Prototipos

2009-09-23T13:59:00.014+02:00

Me lo perdí mientras rodaba por tierras Astures. Siento no haberos avisado antes. Bueno, pues ahí va el resumen. En esta ocasión, el DevSpace se hizo de una forma bastante más informal a como se ha hecho en otras ocasiones. Como se puede apreciar, la gente se lo paso bastante bien haciendo el caf... diseñando prototipos.

En esta ocasión, el taller se hizo al aire libre, junto con los socios de la asociación Atomos y Bits (asociación de artistas, arquitect*s e investigador*s digitales de Andalucía). De forma que este coincidiera con el último de sus encuentros semanales "Tecontec". Lo dicho, me quedé con las ganas de conocerles.

Esto es un breve resumen de lo que se prototipó después de la primera parte del DevSpace, en la que se estuvo impartiendo la parte teórica.

DevSpace #8 Tecontec Playground “Taller de prototipos”

Debido a que había gente que no conocía nada de desarrollo de videojuegos hicimos la, ya clásica, introducción al desarrollo de videojuegos. Después una explicación de conceptos de diseño y algunos consejos básicos para definir mecánicas se crearon 5 grupos para hacer los distintos prototipos.

A continuación, los prototipos que se desarrollaron:

Grupo 1: "Invasión de campo"

Controla un grupo de hooligans para liarla lo máximo posible.

Grupo 2: "Demasiado fan"

Avanza hasta el escenario esquivando al público.

Grupo 3: "En un lugar de la Expo"

"Intégrate" en el sistema para poder seguir manteniendo tu casa secreta del árbol.

Grupo 4: "El hilo de la vida"

Controla a un calcetín en esta aventura 3D.

Grupo 5: "Bicicletas-hombre"

Conduce la bicicleta apoyándote de pared en pared y evoluciona para transformarte en un cyborg de bicicleta-hombre.

(no llego a hacerse video de este prototipo, que solo hubo un esquemita y explicación. A añadir próximamente)

Super Meat Boy

2009-09-22T08:57:00.007+02:00

Pero que pintaza de Indie. Por cierto, muy curioso el concepto "sangriento-casual" del juego. :)

El video del delito.

El cameo de la intro, simplemente genial. Resulta gracioso a todo el mundo, aunque no haya jugado nunca al Street Fighter.

¿Te suena ahora la intro?

Me gusta el concepto de juego que se pueda jugar en casa delante de los niños, sin caer en lo ñoña pasteloso. Un 10 por Meat Team.

El Grog XD

2009-09-18T17:46:00.007+02:00

Hace poco lo leía, pero no terminaba de creérmelo. Hasta que no lo he visto, no lo he terminado de asimilar. ¡Ay la madre que los parió!

El triste espectáculo

Eso si, no se puede negar que te echas unas buenas risas.

Pasado mañana habrá que colarle a alguna cadena que sé yo... las consecuencias del estreno en los teatros de "la leyenda del rey de amarillo". Con testimonios reales y bien contrastados con el "feisbuk". :P

Debería de ponerse de moda esto, así, en plan protesta. A lo mejor de esta forma se aprende a hacer periodismo de verdad.

¿Saldrán ahora vídeos en Youtube de gente intentando fabricar el volátil bebedizo?

Con la horda friki que formamos las nuevas generaciones, no me sorprendería. ¿Y a ti?

Bitácora Cell Fusion

2009-09-13T11:32:00.004+02:00

Ya va siendo hora de retomar el ritmo tras este pequeño parón. El Lunes comienzo de nuevo con el desarrollo de Cell Fusion y ahí van los objetivos para el próximo Sprint.

Sprint Backlog 14 - 27 Septiembre

Corrección flujo niveles 4 y 5.

Abocetado ("storyboard") de la primera intro.

Para ser sinceros, la parte de la "historia" me está dando algunos quebraderos de cabeza por partir de una base algo ambigua. Pensé que como se trataba de un Shooter, el guión era lo de menos. Aún así trazé la sinopsis de una trama un tanto compleja. Mal hecho, porque para las intros y cutscenes hace falta tenerlo muy claro y cuando el género ofrece pocos recursos para contar una historia, hay que tener definidas las escenas muy claramente, ya que toda la información se vuelca en ellas. No es factible ir parando la acción de un arcade a cada momento porque arruinas la experiencia.

En resumen, que se me avecina un trabajo intenso, deseadme suerte.

De vuelta de tierras Astures... no pude evitarlo. :P

2009-09-11T21:01:00.007+02:00

¡Saludos lupinos!

Aquí me tenéis de nuevo, de vuelta tras nuestro periplo familiar por tierras Astures.

Tengo mucho que contar sobre las vacaciones, pero no sé si os interesará mucho. En todo caso, a lo mejor armo un post con las foticos y tal más adelante por si os mola echarles un ojo.

El tema de este post es anunciar que vuelvo a la carga tras haber conseguido recuperar mi ciclo de sueño y un par de kilitos.

Como no tengo remedio, durante mis ratos "libres", he tenido que estar machacando teclas, cosa que ha cristalizado en una nueva versión del programita que os anunciaba el otro día. Ahora es más o menos como su primo, el de Zumosol.

Os dejo con la versión final del programita. De paso os he añadido otra aplicación para que podáis convertir las imágenes sin problemas. Para la creación de la aplicación adjunta me ha echado un cable Eduardo960, un amiguete de CGM que me ha hecho llegar y enseñado a usar las DLLs de Imagemagick :)

Las características finales de la aplicación son las siguientes:

Posibilidad de definir tamaño de la ventana para optimizar recursos o maximizar la calidad del escaneo.

Selección de motivos: superpixel, carácter personalizado, carácter aleatorio.

Selección de filtros de color: inversión de color, desaturar (escala de grises) y colorear imagen (con selector de color).

Selección de filtros de paleta: paletas de 2 Bits (blanco y negro puros) y 3 Bits (triada de color). En la de tres bits, he añadido la posibilidad de personalizar el tercer color para conseguir efectos tipo "Sim City" o juegos antiguos.

Posibilidad de generar copias de la imagen tipo sprite al hacer uso del motivo "superpixel".

Posibilidad de maximizar el efecto de pixelado de la imagen reducida tipo "sprite" para acentuar el estilo pixelado.

y como no, los ejemplitos de conversión:

Pulsa sobre mi para maximizarme.

Si me aprietas, me agrando.

Soy mas grande de lo que parezco.

Contemplame en tamaño natural.

Hazme grande.

Yo soy asi.

Si os pica la curiosidad, lo podéis descargar "by the face" aquí: Pixel Converter ver. 1.5.3 [Final] . Quiero hacer una recopilación, ¡así que no os olvidéis de enviar vuestras capturas!.

El Lunes retomaré de nuevo el ciclo de trabajo de Cell Fusion, a ver si lo puedo tener terminado pronto. Un abrazo.

Pixel converter: tu pixelador de imagenes lupino

2009-09-01T12:24:00.009+02:00

Los frutos del insomnio a menudo resultan curiosos.

Esta noche daban las 4:30 A.M y el lobo no podia dormir. Como lo único que estaba consiguiendo permaneciendo en la cama era un señor dolor de espalda, decidí coger el portatil y ponerme a picar código para darle forma a la idea que me estaba rondando por la cabeza: Un pixelador de imágenes. ¿Mande? os preguntaréis... pues es justamente eso, un pixelizador de imágenes. A menudo ocurre que quieres hacer un pixel-art o un mosaico basado en una imágen real, pues bien, resulta que gracias a mi y mis huevos gordos, la manera más rápida de hacerlo es a través de este programita que te lo hace solo en un plís, sin antialias ni penes en vinagre. Os adjunto un par de imágenes para que veáis el tipo de imágenes que genera. La primera es creando los pixeles gordos con marcos y la segunda sin ellos. Se puede definir la escala de los "superpixeles", poner o no un marco y si realmente os interesa y tengo tiempo, hago una versión en la que se puedan sustituir los superpixeles por carácteres o imágenes.

Perro comestible, sin marquitos. Pulsa para ver la imágen en condiciones.

Perro comestible, con marquitos. Pulsa para no quedarte ciego.

El programa tiene dos deficiencias:

1.- Los formatos soportados: Esto no es Photoshop. Por limitaciones del lenguaje, solo se pueden abrir imágenes JPG y genera BMPs. Para hacer la conversión a otros formatos, habrá que seguir tirando de software de terceros.

2.- Tarda un poquito en generar las imágenes.

Pero bueno, támpoco creo que sea para cortarse las venas. Espero que os resulte útil.

Podéis descargarlo aquí.

Si os mola el programilla, enviadme alguna conversión vuestra hecha con él y la coloco por aquí.

Bitácora Cell Fusion: Sprint Review

2009-09-01T12:20:00.003+02:00

Bueno, pues antes de nada, a decir como se me han dado los deberes.

Sprint Review 24 - 31 Agosto

Modificar modo de control "arcade" (solo teclado). Objetivo cumplido. Ahora el modo teclado es más fácil de manejar.

Ajustar flujo 1-2 niveles. Hecho. He ajustado el flujo del tercer nivel y le he pegado un buen tiento al cuarto.

Corregir recepción de impactos en la sonda. Misión cumplida, de hecho ha quedado bastante cuco. He utilizado un sprite de 2 frames para hacer un efecto de "cortocircuito" al que le he dado un poco mas de vidilla colocándolo en modo aditivo y realizando un giro aleatorio del sprite, por lo que parece que tuviera más frames.

He hecho más cosillas, os lo cuento en la próxima entrada.

Bitacora Cell Fusion: mini video "In Game".

2009-08-29T07:24:00.005+02:00

Saludos lupinos navegante.

Bueno, son las 7:28 A.M, salgo de mi turno de noche y ya puedo decir que llevo exactamente 28 minutos de vacaciones. Como no sé si recordaréis, he decidido "desintoxicarme" un poco durante unos días y olvidarme de conectarme a internet o picar código durante al menos una o dos semanas. Tenemos ya las reservas para iniciar nuestro particular periplo hacia Asturias, con ganas de ver verde de verdad, no el verde matojo de nuestro tan bien amado, como pegajosamente caluroso sur. Pero bueno, ¿que porque digo todo esto? porque al menos quiero dejaros con un buen sabor de boca compartiendo con vosotros un poquito más que una sucesión interminable de "Sprints Backlogs" y "Sprints Retrospectives", que sé que se puede hacer un auténtico coñazo.

En el video no os pongo ningún jefe, pero si podéis ver un poco el flujo que tiene ahora el juego, el aspecto de los marcadores con el radar, el sistema de control con ratón (que si habéis estado atentos todo este tiempo, sabréis que no es el único)... también si estáis atentos podréis ver alguno de los efectillos que salen con determinados items. Bueno, no os lo cuento mas. Solo deciros que es bastante cortito y que lo inicié como una prueba con Camtasia.

Mini video "ingame" de Cell Fusion. En el montaje he puesto la música del menú principal. La calidad del audio es horrible, pero al menos la imagen se ve bastante mejor que en vídeos anteriores.

Lo dicho, lo siento por la calidad del audio. Cuando me ponga a montar los vídeos para los "Teasers" me lo curraré de verdad, lo juro por Snoopy. Espero que os esté gustando como está quedando el juego.

¡Para el próximo desarrollo espero no demorarme tanto!

Un abrazo lupino. A ver si os animáis con algún comentario.

Pavor: ¿ley contra videojuegos y juguetes bélicos?

2009-08-24T18:49:00.008+02:00

Es lo que me entra al leer estas cosas. Hace unos días leía una entrada de Banzaii en la que mi tocayo daba unas pinceladas sobre las últimas declaraciones de Chávez acerca de los videojuegos. Hoy me quedo de piedra al ver las consecuencias en Caracas:

Ley contra Videos Juegos y Juguetes Bélicos contempla sanciones

Caracas, 12 Ago. ABN.- El grupo parlamentario del Partido Patria Para Todos (PPT) insistirá en la Asamblea Nacional (AN) en la aprobación de la Ley que prohíbe Videos Juegos y Juguetes Bélicos por el daño que representan para niños, niñas y adolescentes, la cual contempla sanciones para los infractores.

El secretario general del PPT, diputado José Albornoz, expresó este miércoles que la Ley tiene por finalidad la prohibición de la fabricación, importación, distribución, venta, renta y uso de videos, juegos y juguetes bélicos de naturaleza violenta.

Explicó que se entiende por juguetes bélicos según la norma jurídica, el conjunto de objeto destinado al entretenimiento infantil, sean réplicas de armas de juego, armas blancas, contundentes, arrojadoras de puños.

Sostuvo que cualquier otra manifestación tangible de agresividad así como los videos juegos de naturaleza bélica, que impliquen la utilización de armas o donde la destrucción y la violencia constituyan los elementos esenciales para obtener el triunfo ya sea tangible o no incitan a la agresión.

El segundo vicepresidente de la AN, refirió que el Estado a través del Instituto para la Defensa de las Personas en el acceso de los Bienes y los Servicios (Indepabis) fiscalizaría que los fabricantes e importadores que distribuyan, renten o vendan videos juegos y juguetes cumplan con lo establecido en la Ley.

Manifestó que el Estado promoverá la producción, distribución, venta y uso de juguetes que sirvan para ejercitar y estimular la mente y despierten en niños,niñas y adolescentes el respeto a la vida, la lealtad, el respeto al adversario, la compresión, la tolerancia y el entendimiento entre los hombres.

El dirigente político agregó que de acuerdo al proyecto de Ley las autoridades educativas principalmente en los primeros niveles implementarán clases de prevención del delito y de la peligrosidad de los videos juegos y de los juguetes bélicos, mediante la distribución de información clara y sencilla entre niños, niñas y adolescentes.

En torno a las sanciones reveló que quienes realicen actividades comerciales contraviniendo lo establecido en la Ley, serán castigados con multas sucesivas que oscilan entre 500 y 5000 unidades tributarias, según la gravedad de la infracción, así como el decomiso de los artículos.

Fuente: agencia Bolivariana de noticias.

Esperemos que termine imperando el sentido común. Porque resulta cuanto menos, pavoroso.

Mientras tanto, seguimos con la doble moral. Menudo desastre.

Bitácora Cell Fusion: Sprint Backlog

2009-08-24T14:00:00.002+02:00

Los deberes para esta semana:

Sprint Backlog 24 - 31 Agosto

Modificar modo de control "arcade" (solo teclado)

Ajustar flujo 1-2 niveles

Corregir recepción de impactos en la sonda

Bitácora Cell Fusion: Sprint Review

2009-08-24T04:17:00.004+02:00

Sprint Review 8 - 22 Agosto

Adición de sonidos: armas especiales y últimos items. Añadidos todos los sonidos, menos uno. Lo daremos por cumplido.

Distribución de ítems a lo largo de los 3 primeros niveles. Definir grado de aleatoriedad e implementarlo. Hecho. No ha sido necesario modificar mucho.

Reajuste longitud y flujo de los 3 primeros niveles. Recortar o expandir oleadas para conseguir una buena relación entre tiempo de juego y flujo. Completados el flujo y longitud de los niveles 1 y 2. El tercero se me ha quedado en el tintero.

Para ser sinceros, durante este Sprint se me ha ido un poco la cabeza. Quizás sea por culpa del calor, porque llevo casi todo el mes sin descansar un fin de semana, o porque últimamente no puedo dormir por las noches, pero el tema es que he perdido la noción del tiempo hasta el punto de pensar que aún iba sobrado. Cuando me he dado cuenta se me había volado el tiempo.

Tanto es así, que me he puesto a hacer "trabajo extra" sin haber cumplido los plazos. La verdad es que aunque no lo parezca han sido un mogollón de cosas, os las voy a enumerar:

1.- He limitado los márgenes del escenario y eliminado los marcos. En el modo de control vía teclado, se puede dar la vuelta al escenario de derecha a izquierda y viceversa, pero no se puede hacer lo mismo en vertical. Con esto he arreglado el pequeño inconveniente de que algunos ítems se quedaran ocultos bajo el marcador (este es translúcido, pero seguían sin verse muy bien). Además, me ha permitido optimizar un poco más el código, ya que antes hacia un chequeo constante de las coordenadas de la sonda para variar el nivel de transparencia del marcador.

2.- He modificado el contador de vidas. La idea es que solo tengas una sonda que resista tres impactos, a efectos prácticos es lo mismo, pero el marcador queda más estético y va más acorde con el guión.

3.- He eliminado el señalizador de proximidad de enemigos. Con esto me he ahorrado un efecto de sonido, una imagen y un item ambiguo en el marcador.

4.- He incluido un radar en el marcador. En mi opinión, no solo resulta más adecuado estéticamente, sino que suple y mejora las funciones de los márgenes y el detector de proximidad. De hecho me he puesto a hacer la prueba, y efectivamente, se puede jugar a ciegas guiándote solo por el radar. Me han dado ganas de hacer un nivel sin visibilidad.

5.- He añadido nuevos puntos de inserción para los enemigos. Esto parece que no, pero ha resultado muy útil. Antes solo se podían definir las oleadas en el exterior de la pantalla, con lo que durante las primeras oleadas había ocasiones en las que tenías que esperar al enemigo. Ahora he incluido 15 nuevos puntos de aparición, todos ellos dentro de la pantalla. La aparición de estos enemigos viene marcada por unas señales visuales (un cuadrado que va centrandose en la posición de aparición), por lo que resultan fácilmente localizables por el jugador. La utilidad de este tipo de puntos de inserción, es la de cubrir los huecos entre oleada y oleada y así acelerar el flujo del juego.

6.- He optimizado la gestión de los recursos de audio e imagen. El juego consume menos RAM. Se ganan unos 2-3 Frames.

7.- He eliminado los efectos de sombra. La idea es que el juego pueda ir rápido en ordenadores antiguos. Había pensado en dejarlos como una opción seleccionable por el usuario, pero me he dado cuenta de que no valía la pena. Al contrario de lo que pensé al principio, no añadía demasiado a la jugabilidad. El resultado a nivel de rendimiento ha sido estupendo. En mi ordenador el máximo framerate era de unos 45 frames por segundo. Ahora se me queda en unos 60. El juego está pensado para correr a 35, pero quizás añada una opción "turbo" para ordenadores más potentes y jugadores masoquistas. Por el momento no está en mis planes, pero ahí queda.

8.- He modificado los scripts que tenía creados para generar los enemigos de tal forma que ahora puedo insertar un jefe cualquiera, en cualquier oleada. Viene de PM para lo que estaba pensando.

9.- He mejorado los efectos del lazo. De paso lo he optimizado para que consuma menos recursos. Queda mejor estéticamente y es más liviano.

10.- Vuelven los "agujeros", pero con diferente enfoque. Ahora aparecen solo en determinadas oleadas y van cambiando de sitio con cada nueva horda. Por un lado molestan, porque restan espacio para maniobrar y tienden a desorientar al jugador. Por otra pueden llegar a ayudar. Como al entrar y salir por ellos se quedan desconectados durante un tiempo, añade un pequeño factor de estrategia. A veces cunde entrar rápido por uno para que no te moleste después, o reservarlo como vía de escape ante la próxima oleada.

11.- Le he pegado un tiento algo más serio a Silicon Creatures, la verdad es que ya tiene más pinta de mini portal. Aún tengo que añadir el contenido de la sección derecha y poner las descripciones adecuadas para el juego, pero a grosso modo creo que queda molón.

He de comentar que me voy a ir de vacaciones a principios de este mes, tiempo durante el cual quiero "desintoxicarme" de tanto PC, por lo que seguramente el próximo Sprint sea más corto de lo normal y esté más enfocado a terminar de pulir detalles que he estado observando ahora que el juego esta más completo, eso si, como mínimo quiero tener la mitad de los niveles revisados antes de irme.

Como despedirse con estilo

2009-08-15T22:29:00.019+02:00

De las cosas que se entera uno.

En abril, Farbs decidió que la mejor manera de dejar su trabajo en 2K Australia era a través de un juego. Lo que creó para sus empleados no solo era impresionante, sino que también les inducia a la epilepsia.
Aunque se puede jugar desde el blog (si, es un flash embebido, si pinchas, lo juegas como si fuera un Mario) podéis ver el juego en su contexto original aquí.

Pero lo curioso no termina aquí. Por lo visto, tiempo después William David, desarrollador de Ubisoft, ha decidido despedirse de forma similar, pero imprimiendo su propio estilo. Parece que tiene intención de seguir trabajando como desarrollador independiente.

Podéis ver su despedida aquí. La leche ¿Que hubiera pensado mi anterior jefe si me hubiera despedido con un juego? :P

¡Ah! que no se me olvide, la fuente original es esta. En Inglés, "of course".

Listado de herramientas para crear juegos

2009-08-10T15:53:00.008+02:00

Saludos gente. Como hace algún tiempo que no publicaba nada útil, he pensado en poner este listado mientras saco tiempo para generar contenido de interés para vosotros.

Recursos para la creación de videojuegos

Quest - http://www.textadventures.co.uk/
Con este programa podras crear juegos de aventuras de texto en linea, los cuales seran jugables por cualquier visitante visitando de la web.

Beyond Virtual Indie - http://beyondvirtual.com/
Sistema visual para la creacion de videojuegos en 3D basado en scripts y sin programacion (comercial).

Unity: Game Development Tool - http://unity3d.com/
Herramienta muy similar a BeyondVirtual basada en scripts y sin programacion, para plataformas MAC y Windows. Tambien permite hacer juegos para IPod(comercial).

KPL - http://www.kidsprogramminglanguage.com/espindex.htm
Facilita la programacion de videojuegos, con impresionantes graficos y sonidos.

Basic4GL - http://www.basic4gl.net/
Programacion en BASIC para windows con soporte OpenGL (2D y 3D).

Panda3D - http://www.panda3d.org/
Engine 3D gratuito usado en la creacion de ToonTown por Disney. (Python, C++)

Glest - http://www.glest.org/
Juego de estrategia (RTS) en 3D completamente personalizable y gratuito.

Kaneva - http://www.kaneva.com/create/create.kaneva
Sistema para la creacion de juegos multijugador en linea (MMO games). En estado Beta.

Blink 3D - http://www.pelicancrossing.com/
Creador de escenas 3D para uso en internet (juegos, educacion, machinima). (Alpha)

FreeWorld3D - http://www.freeworld3d.org/
Programa para la creacion de terrenos y mundos 3D en tiempo real. (comercial)

JClic - http://clic.xtec.net/es/jclic/index.htm
Conjunto de aplicaciones informáticas para poder realizar rompecabezas, asociaciones, ejercicios de texto, palabras cruzadas,
y muchas otras actividades educacionales (JAVA).

Quest Pro - http://www.axeuk.com/quest/index.htm
Creador de aventuras de texto sin programacion. (comercial)

Indice de Páginas - http://www.indicedepaginas.com/juegos.html
Juegos pequeños y gratuitos en español para niños.

RPG Toolkit - http://www.toolkitzone.com/
Programa dedicado a la creacion de juegos en 2D del tipo 'Role Playing Games' (RPG's).

The Nebula Device - http://www.radonlabs.de/nebula.html
Engine 3D multiplataforma para la programacion de juegos en C++ (Open Source)

PPTactical Engine - http://aspc.cs.utt.ro/~karg/ppt/
Pequeño sistema para la creacion de juegos de estrategia en tiempo real (RTS).

VERGE - http://www.verge-rpg.com/
Este es un programa que te ayudara a crear juegos... especificamente de tipo RPG.

The Lost Realm of Anoria - http://lroa.sourceforge.net/
Open source 3D engine para crear tu propio juego multiplayer RPG o juegos similares.

Game Editor - http://game-editor.com/
Sistema para el desarrollo de juegos 2D para windows, pocket pc y linux, sin programacion. (comercial)

Visionaire - http://www.visionaire2d.net/
Similar a AGS (adventure game studio). Te permite la creacion de aventuras graficas en 2D. (comercial)

Hephaestus - http://markdamonhughes.com/Hephaestus/
Kit para crear juegos de rol en 2D en JAVA (multiplataforma), el cual incluye un editor de mapas.

RPG Maker XP - http://www.rpg-makerxp.com/
Si lo que deseas es crear juegos de rol en 2D, esto es precisamente lo que buscas. (comercial)

3D Adventure Studio - http://3das.noeska.com/
Editor y engine dedicados para la creacion de juegos de aventura en 3 dimensiones.

Virtools Dev - http://www.virtools.com/solutions/products/virtools_dev.asp
Herramientas y servidores para la creacion de aplicaciones y juegos 3D en tiempo real, y en muy poco tiempo. (comercial)

Multimedia Fusion - http://www.clickteam.com/eng/mmf2.php
Podras crear juegos, aplicaciones multimedia o presentaciones sin programacion. (comercial)

Platform Studio - http://soft.firstproductions.com/pstudio/
Herramienta para crear juegos de plataforma en 2D sin programacion.

Adventure Maker - http://www.adventuremaker.com/
Set de herramientas para la creacion de juegos de aventura del tipo 'point-and-click'.

Antiryad Gx - http://www.arkham-development.com/
Creador de juegos 3D para diferentes plataformas, incluyendo win, linux, mac, PS2, Xbox, etc.

Explorations RPG System - http://www.explore-rpg.com/
Sistema para el desarrollo de juegos RPG multijugador. (comercial)

Mad - adventure game engine - http://mad-project.sourceforge.net/index.shtml
Engine para la creacion de aventuras graficas. (similar a 'adventure game studio')

PlayBasic - http://underwaredesign.com/prod_detail.php?id=42
Lenguaje para la programacion de juegos basado en BASIC, pero mas simple todavia. (comercial)

Realm Crafter - http://www.realmcrafter.com/
Herramienta para la creacion de juegos tipo MMORPG. En desarrollo. (comercial)

Stagecast Creator - http://www.stagecast.com/
Sistema para la creacion de simulaciones y juegos simples.

Ray Game Designer 2 - http://eicart.free.fr/rgd2/us/index.htm
Programa para crear juegos 3D sin programacion. Soporta OpenGL, D3D y software rendering.

The 3D Gamemaker - http://t3dgm.thegamecreators.com/
Podras crear juegos 3D basados en plantillas modificables sin programacion. (comercial)

FPS Creator - http://www.fpscreator.com/
Si solamente deseas crear un FPS (1st person shooter) sin programacion, esta es tu solucion. (comercial)

Ren'Py - http://www.renpy.org/wiki/renpy/Home_Page
Sencillo lenguaje de programacion para la creacion de juegos con estilo de novelas visuales.

Text-World - http://www.classicgaming.com/ascii/downloa.../textworld.html
Herramienta para crear aventuras en modo texto. Podras crear algo asi como 'novelas interactivas'.

Cube 3D Engine - http://www.cubeengine.com/
Open Source multiplayer y single player con opcion de editar la geometria, mapas y demas elementos interactivos

Entidad 3D - http://www.entidad-3d.com/
Completo sistema para el desarrollo de juegos 3D tipo Quake sin necesidad de programacion. ¡En español!

Torque Game Engine - http://www.garagegames.com/pg/product/view.php?id=1
Poderoso engine 3D para la creacion de videojuegos (comercial)

Reality Factory GCS - http://www.dhost.info/realityfactory/
Creador de juegos 3D basado en el engine Genesis 3D (open source)

Elysium - http://www.splamm.com/elysium/
Creador de MMORPG gratuito y Open Source. Puedes crear enemigos, mundos, y jugar en ellos con tus amigos.

Jamagic - http://www.clickteam.com/English/jamagic.htm
Herramienta para la creacion de juegos 3D con soporte 2D (comercial)

The games Factory - http://www.clickteam.com/English/tgf.htm
Creador de juegos de arcade, aventura, plataforma, sin programacion (comercial)

Pygame - http://pygame.org/
Modulos de Python para escribir videojuegos en este lenguaje de programacion

Gmax - http://www.turbosquid.com/gmax
Programa para modelar y animar personajes 3D especificamente para videojuegos

Genesis3D - http://www.genesis3d.com/
Engine 3D open source para el desarrollo de juegos

Crystal Space - http://crystal.sourceforge.net/
Sistema de desarrollo para juegos 3D escrito en C++

BYOND - http://www.byond.com/
Creador de juegos RPG, MUDs, etc con networking

Cosmos Creator - http://www.radishworks.com/CosmosCreatorInfo.htm
Engine 3D y modelador de videojuegos (comercial)

Hermes - http://www.entidad-3d.com/hermes/index.html
Creador de aventuras gr?ficas para Windows

Blitz3D - http://www.blitzbasic.com/
Paquete para programar juegos 2D/3D. Basado en Basic. Recomendado! (comercial)

Darkbasic - http://darkbasic.thegamecreators.com/
Engine 3D con soporte 2D para juegos basados en DirectX (comercial)

3D GameStudio - http://www.3dgamestudio.com/
Muchos juegos 3D comerciales han sido realizados con este programa (comercial)

3Impact - http://www.3impact.com/
3DRad evoluciono a este nuevo engine para la creacion de videojuegos.

3D Rad Lite - http://www.3drad.com/featlit.htm
Version completamente gratis de este programa para juegos 3D

Game Maker - http://www.gamemaker.nl/
Excelente programa para crear videojuegos de plataformas y muchos otros 2D

Adventure game Studio - http://www.adventuregamestudio.co.uk/
Creador de aventuras graficas interactivas en 2D (al estilo 'apunta y haz click')

Klick & Play - http://www.clickteam.com/English/klilk&play.htm
Creador de juegos 2D sin necesidad de programar

Scrolling Game Development Kit - http://gamedev.sourceforge.net/
Herramienta open source para el desarrollo de juegos 2D

Tads - http://www.tads.org/
Programa potente para la creacion de aventuras conversacionales.

Mugen - http://mugenhispania.org/
Motor y editor que permite crear juegos de lucha 2D de estilo 16-32 bits.

¡Buf! menudo mamotreto. :P

Espero que la información os parezca de utilidad, al menos por el bulto que hace.

Bitácora Cell Fusion: Sprint Backlog

2009-08-10T02:35:00.003+02:00

Bueno, me da un poco de rabia no tener a mano la libreta porque los tenía apuntados bastante mejor. Seguramente me haya olvidado de algo, pero tampoco es plan de seguir alargando la redacción de los objetivos.

Sprint Backlog 8 - 22 Agosto

Adición de sonidos: armas especiales y últimos items.

Distribución de items a lo largo de los 3 primeros niveles. Definir grado de aleatoriedad e implementarlo.

Reajuste longitud y flujo de los 3 primeros niveles. Recortar o expandir oleadas para conseguir una buena relación entre tiempo de juego y flujo (la idea es no estirar más de la cuenta los niveles para que la gente no se aburra).

Bitácora Cell Fusion: Sprint Review

2009-08-07T20:56:00.007+02:00

Bueno señores, pues aquí me tenéis otra vez. En esta ocasión la jornada desarrolladora se ha visto afectada por un pequeño percance: la desaparición de la carpeta del proyecto. Desde que comencé a desarrollar Cell Fusion, me he pulido dos carpetas y esta era la tercera, que traía garabateada hasta algo más de la mitad (será por darle al boli :P). La verdad es que la pérdida de la carpeta ha sido para mí un desagradable percance. He estado haciendo memoria y tiene que estar por casa, pero el tema es que no quiere aparecer la maldita. Gracias a Dios me ha pillado con el proyecto bastante avanzado y se ha perdido poca cosa, pero odio que me pasen este tipo de cosas.

Bueno, ya basta de lamentos y vamos al tajo, que en realidad va bastante bien la cosa.

Sprint Review 22 Julio - 7 Agosto

Ajustar resistencia 5 Jefes. He realizado los ajustes de la resistencia de todos los jefes de forma que esta vaya acorde con la potencia de las armas en cada momento del juego. Objetivo cumplido.

Crear sprites de todos los items. ¿Pero este objetivo lo he redactado yo? ¡MAL! no es medible. ¿Que es "todos". 3, 4, 10?. He añadido los sprites de 6 nuevos ítems, que son los que tenía en mente. Creo que tenía alguno más apuntado, pero la verdad es que no lo recuerdo. Objetivo cumplido.

Programar todos los ítems. He programado el funcionamiento de todos los ítems que tienen un sprite con el que relacionarlo. 6 nuevos ítems programados. Objetivo cumplido.

Crear sprites de todos los módulos. Aunque en este caso el objetivo tampoco parece medible, hace ya algún tiempo que dejé cerrado el número de módulos disponibles. Han quedado creados los sprites de los 3 tipos de módulo con un total de 7 variantes. Objetivo cumplido.

Programar todos los módulos. Han quedado programados 3 tipos de módulo con un total de 7 variantes. Objetivo cumplido.

Cortos pixelados... la evolución de los videojuegos.

2009-07-24T16:57:00.010+02:00

No he podido evitarlo. Hace unos días mi amigo Edu me lo enseñaba por el Shoutbox y la verdad, creo que se merecía esta entrada.

Os traduzco la descripción del vídeo y os invito a echarle un ojo. Toda una pequeña y gamberra obra de arte oiga.

///Un cortometraje dirigido y animado por MUSCLEBEAVER///

MSLBVR 2008 (c)

Esta animación fue planeada como el prólogo a un documental.

Esto explica el final absurdo y aparentemente inconcluso, ya que es con el final de esta animación cuando comienza el documental.

La intención era la de mostrar la evolución de los videojuegos.

El documental habla sobre diferentes personas aquí, en Alemania, mostrando su vida diaria y su adicción a un mismo MMORPG bastante famoso cuyo nombre empieza por "Wo.."

Todos los personajes de videojuegos que aparecen en este prólogo han sido reinterpretados, redibujados (pixel a pixel) y animados frame por frame.

Animación: musclebeaver.com
Sonido: nichtvonpappe-platten.de

Mmmmm... Lara, ese mito erótico de los 90. Para mi gana en versión pixelada. :P

Por cierto, como nota curiosa. ¿Sabéis que aparece en el libro Guinness de los records como "La heroína humana más exitosa en la historia de los Videojuegos". Y eso que por aquellos tiempos sus "atributos" poligonales eran más un castigo para la vista que otra cosa. Esto confirma mi hipótesis de que cuanto mas hardcore es un jugador, más perverso y calentorro. A ver, confesad, ¿cuantos de vosotros jugabáis con la Chun li del Street Fighter solo para verle las bragas?. Google no miente, panda de guarretes... vuestras perversiones quedarán grabadas por los evos en memorias de silicio y aún mil años después de que os quedéis calvos, los nietos de vuestros nietos sabrán el oscuro motivo por el que sus salidos ancestros gastaban su tiempo y dinero en las recreativas.

Bitácora Cell Fusion: Sprint Backlog

2009-07-23T20:27:00.003+02:00

Bueno, pues dado que el proyecto esta ya bastante avanzado, creo que ya va siendo hora de ir cerrando tareas. Suena un poco denso con respecto a sprints anteriores, pero creo que es viable.

Sprint Backlog 22 Julio - 7 Agosto

Ajustar resistencia 5 Jefes (teniendo en cuenta la potencia del chasis disponible en el nivel).

Crear sprites de todos los items.

Programar todos los items.

Crear sprites de todos los módulos.

Programar todos los módulos.

Si termino con esto, el juego en sí estará "completado" a excepción del último jefe.

Los siguientes pasos pararán por añadir las cutscenes pertinentes, pulir los tutoriales, añadir algunos sonidos, optimizar código (no hay bugs aparentes y el juego se mantiene a un framerate correcto, pero quiero darle un buen repaso) y sí, machacar más el flujo de los niveles... no es que sea moco de pavo, pero es una parte que se me hace bastante agradable, ya que se trabaja sobre algo que está ya terminado y no haces más que ver como el conjunto va ganando puntos con cada detalle.

Bitácora Cell Fusion: Sprint Review

2009-07-22T16:07:00.007+02:00

¡UY! Que casi se me pasa la fecha. Os dejo con la actualización sobre el proyecto:

Sprint Review 7 - 21 Julio

Implementar IA jefe 4. Objetivo completado. Es la rutina con la que más tiempo me he llevado de las dos. Lo que me ha resultado mas complejo es la coordinación entre las dos mitades del jefe. Al final ha quedado bastante decente.

Implementar IA jefe 5. ¡Pensaba que no me iba a dar tiempo! menos mal que es más simple que la anterior. Dado que este enemigo aparece y desaparece de la pantalla al "sumergirse" al principio me encontraba con el problema de que cuando aparecía debajo del jugador, se lo cargaba sin darle ninguna oportunidad. Dado que el factor suerte no debe de ser una razón determinante en el enfrentamiento entre el jefe y el jugador (¡mataría toda la jugabilidad!), al final opte por hacer algo más larga la transición durante la cual el jefe "emerge". Para conseguir esto tuve que hacer algunos cambios en el objeto padre (a nivel de programación todos los jefes son el mismo objeto con diferentes rutinas según el momento en que aparezcan), tanto para hacerlo inofensivo al jugador mientras no fuera totalmente visible, como para que este no pudiera ser dañado durante este tiempo. Por otra parte, también he añadido un indicador visual del estado del jefe tiñéndolo de un color azulado durante el periodo de "emersión". De esta forma también quiero que el jugador pueda reconocer rápidamente cuando el jefe es dañino y cuando no. Por cierto, no pude evitar ser un poco cabroncete y añadir un ataque adicional una vez ha emergido. Personalmente, creo que ha ganado puntos con estas modificaciones.

Con esto queda terminada la implementación inicial de todos los niveles, a excepción del último, que dejaré para cuando tenga la jugabilidad totalmente ajustada. También tengo que ajustar la resistencia de cada jefe de forma que vaya acorde a la potencia de los chasis disponibles en ese momento.

La verdad es que estoy contento; es un buen avance y me gusta como está quedando el resultado.

LemonQuest, un gigante en Asia

2009-07-18T02:59:00.012+02:00

¿Que más puedo decir? aún recuerdo cuando anunciaban que se constituían como empresa.

¡Enhorabuena campeones!. :)

LemonQuest, un gigante en Asia

LemonQuest, empresa puntera en tecnología y desarrollo de contenidos para móviles, se convierte en una de las editoras con mayor crecimiento dentro del mercado asiático.

Fundada en 2006 y con oficinas en Madrid, Bangalore y Beijing, LemonQuest ha crecido en el último semestre a pasos de gigante en el mercado internacional de juegos para móviles.

Su acercamiento a China se produce en marzo de 2007, con la adquisición de la factoría china i4games experta en aplicaciones 3D. Tras dos años y la incorporación de dos nuevas empresas, LemonQuest ha conseguido ser una de las pocas compañías extranjeras con venta directa en China Mobile.

Es en China donde LemonQuest ha sido calificada como una de las 10 empresas desarrolladoras de videojuegos más destacada, con un número de descargas de más de 500.000 juegos por año en China Mobile.

Jesús Lozano, CEO de LemonQuest.

El CEO de LemonQuest, Jesús Lozano, ha explicado “Mientras que el centro de operaciones de Madrid nos permite trabajar en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, una fuerte presencia en las regiones de China e India ha sido clave para nuestra expansión hacia las zonas asiáticas; de este modo estamos preparados para penetrar en nuevos mercados emergentes y obtener grandes resultados”.

Definitivamente parece que la crisis no afecta a todo el mundo. En el primer semestre de este año los ingresos de LemonQuest en China han aumentado un 180%, gracias a atractivas promociones y productos innovadores.

Pero el éxito de LemonQuest en Asia no finaliza aquí, la compañía se ha colado también en el pódium de los más vendedores en India, con una posición privilegiada del Top 5 y con un registro de ventas de más de 600.000 juegos durante el pasado año, como “1942 Air Combat” y “SCX Racing”. De este modo LemonQuest se codea con los editores más importantes a nivel mundial, todo un triunfo si consideramos que su entrada en el mercado asiático no supera los dos años.

La clave de LemonQuest no es otra que la de invertir en productos de calidad, adaptarse a las características propias del mercado y hacer una apuesta por la innovación.

Para más información sobre LemonQuest accede a la web corporativa del grupo en:

www.lemonquest.com.

¿Que buscan los portales de Videojuegos? [ Parte II ]

2009-07-16T12:04:00.011+02:00

Bueno, pues ya me tenéis otra vez aquí. En esta entrada continuaremos con lo que empezamos hace unos días.

De nuevo os informo de que la traducción es libre, aunque como siempre, he tratado de mantener el contenido intacto. Espero que os resulte de interés.

La opinión de los críticos

Con estas reglas en mente, existen muchos otros factores con un carácter más subjetivo. Los gustos personales del crítico (en este caso, yo) juegan un papel muy importante en lo que entra en un portal. Estos son los factores que he comprobado que influyen más en mi opinión sobre un juego.

Bonito contra Sangriento

Hazlo bonito y simpático. No es lo bonito lo que buscamos, sino la falta de imágenes agresivas. Un montón de nuestros fans (y de otros muchos portales) son mujeres. No se trata de hacer estereotipos, pero los aliens de afiladas y babeantes dentaduras no se llevan bien con mi madre, mi esposa o mi hermana. Un juego bonito siempre parece más apropiado que una invasión de alienigenas babosos, tanto en ventas como en descargas.

¿Venderá? ¿Es un buen juego?

Es curioso que piense que el juego debe ser bonito antes de pensar en si es bueno. En mi opinión se trata de un tema complejo. Aceptamos cualquier juego que pensemos que tiene calidad. Sin embargo, dejamos a nuestros usuarios decidir que es lo que vende, y a menudo, que un juego sea bueno no es suficiente. Lo que hace que el juego venda son los pequeños detalles que denominados como pulido y que convierten un buen juego en un GRAN juego. Estos detalles pueden ser unos gráficos muy cuidados, una jugabilidad fluida, bonus desbloqueables, pequeñas animaciones que no sirven para nada pero que te hacen sonreír, buenos temas musicales... Podríamos seguir enumerando características durante años, pero su echas un vistazo a los juegos del top de los portales comenzarás a ver un intenso contraste entre estos y la mayoría de los juegos “yo también” que o bien carecen de suficiente pulido, de una base conceptual adecuada, o de auténtica originalidad. También deberías de poder comprobar como las similitudes entre los diez normalmente resultan obvias. De nuevo, ser bueno te conseguirá un contrato, pero solo porque pensemos que el juego sea bueno, no hará que se venda a espuertas.

¿Qué género?

ArcadeTown es menos estricto en lo referente al género. ¿Tienes un FPS? Le echaremos un vistazo. Aun así, sabemos que algunos géneros se venden mucho más que otros en nuestro portal. Existen otros portales que se concentran en otras categorías que no tienen tanta aceptación en nuestra web. Los Puzles de acción (las series de “The Mystery Case Files” por ejemplo), Shooters, juegos de aventuras, RPGs, y estrategia son géneros muy solicitados en nuestro portal, pero todos deben tener una naturaleza “casual”. Un juego de estrategia por turnos Hardcore no se venderá bien aquí. Juegos como “Aveyond”, “Cute Knight”, “Westward”, o “Age of Castles” son el perfil de juego que buscamos. Cuanto más te alejes de un diseño “Casual” más difícil será que aceptemos el juego. Tampoco tenemos demasiados clones del tipo “yo también”, a no ser que puedas superar su nivel de pulido u ofrecer un giro de tuerca que lo haga realmente único para los usuarios.

¿Que buscan los portales de Videojuegos? [ Parte I ]

2009-07-14T07:40:00.019+02:00

Saludos de nuevo.

En esta ocasión, quiero compartir con vosotros la traducción de un artículo muy interesante de Lieberman. Lo encontré en GameDev y pensé en que sería buena idea traducirlo. como siempre, la traducción es algo libre, pero he tratado de preservar el contenido. Para variar ando corto de tiempo, asi que voy a dividir el artículo en varias partes. Os dejo con la primera:

zJoe Lieberman es la cabeza del departamento de desarrollo comercial de "ArcadeTown", una red con más de 12 millones de visitantes únicos al mes. También es el creador del libro “The Indie Developer’s Guide to Selling Games” (os lo recomiendo, creo que es uno de los pocos libros impresos que tengo en inglés... la portada es un truño como un camión, pero el contenido es muy interesante).

¿Recuerdas esa película, “Lo que ellas quieren”? pues bien, este articulo es como esa película, solo que más corto y vale el precio que pagas por él. La pregunta más común cuando le digo a la gente que mi trabajo es aceptar o rechazar juegos para su distribución online es “¿Qué buscas en un juego?” os sorprendería descubrir que muchos desarrolladores no realizan esa pregunta hasta que su primer juego esta completado… y en muchos casos hasta el tercer o cuarto. Por cierto, ¿alguien se ha fijado en que cobro por jugar? ¡Toma ya! *.

Así, que tras leer este articulo, no podrás alegar ignorancia en este tema, al menos en lo referente a la opinión de un portal. Ten en cuenta que esto es lo que buscamos en ArcadeTown, cada portal es diferente y busca cosas distintas. ArcadeTown tiene una aproximación más vanguardista. Nos atrevemos a aceptar juegos más tradicionales como Shooters en 1ª o 3ª persona, RPGs… también vendemos todo tipo de juegos estilo casual de corte tradicional, como puzzles de acción. El tema es que nuestro catálogo es más diverso que el de otros portales “solo casual” y esto afecta a lo que buscamos en un juego.

Directrices de aceptación

En primer lugar, hay aspectos que dificultan seriamente la aceptación de un juego:

Requerir la conexión a sitios de terceros.

Aunque sea para realizar un registro para jugar online o para subir una máxima puntuación, requerir de una conexión a tu web (o a cualquier otra que no sea la del portal) es un grave impedimento para aceptar tu juego. Si nos gusta el juego, seguramente te pidamos que elimines esas características, pero esto puede convertirse en un problema para ti al tener que rehacer el juego, y para nosotros, que tendremos que estar pendientes de confirmar que la versión del portal es distinta.

¡Manteneos en el juego!. Gore, violencia excesiva, lenguaje soez, sexo… las titis en bolas pueden vender en un portal porno, pero manejamos un portal familiar. Las armas están bien, dispararle a cosas también, pero arrancar miembros en medio de una fuente de sangre, no. Procura mantener tu juego “T” para adolescente, “E” para todo el mundo. **

Tamaño de archivo.

El peso del archive ya no es tan importante como antes. Hubo un tiempo en que un juego de mas de 5 Mb tenia serios problemas de venta. Actualmente, tratamos de que los juegos ocupen menos de 40Mb en su versión Demo, pero de vez en cuando distribuimos juegos más pesados. De todas formas, cuanto más te alejes de la marca de los 40Mb, más trabajo te costará tratar con los portales. Y no te olvides de aunque la gente en casa tenga ancho de banda, cuanto más pequeño sea el juego, mas tendera a ser descargado, jugado y comprado.

Publicidad “in game”.

A veces, los desarrolladores tienen la gran idea de colocar su propia marca dentro del juego. Hasta cierto punto está bien, pero no conviene abusar. Si subes una versión final de tu juego al portal y comprobamos que estas abusando de la publicidad en tu juego, te vamos a pedir que la quites.

Es una molestia innecesaria que puede crear cierta animosidad, lo que impactará en relaciones futuras con el portal. Con publicidad, hablamos básicamente de todo lo que este mas allá del logo de tu empresa. Algunos desarrolladores colocan una pantalla con el logo de su compañía, pero introducir una URL dentro del juego, no va a funcionar. Otros portales son mucho más estrictos, así que contacta con el portal y pregunta por cuanta publicidad está permitida a través de ejemplos específicos. Comunícate, merece la pena.

* Sí, lo dice asi. Es más, lo hace a boca llena... en verdad dice algo así como "¡Mira mamá, sin currar!" sera sinvergüenza... ¡Un pico y una pala hombre! XD

** N.T: “T” de “Teenager”, y “E” de “Everybody”. No es que me haya vuelto disléxico. Aunque para mí que ”T-E” no significa nada, he decidido mantener los términos en inglés por si tuvieran algún sentido que escapa a mi percepción... vamos que seguro que sí. O bien es que a ZJoe se la va la pinza... quien sabe, después de lo de "mira como gano pasta jugando, chincha rabiña cara de piña"...